A la Vieille Grille le 30 janvier 2017 : création de Étoile Filante II et reprise des Variations pour Piano
lundi 30 janvier 2017 – à 20h30À l’occasion de la première manifestation de l’Ousonmupo nouveau. à la Vieille Grille Théâtre de la Vieille Grille 1, rue Puits de l'Ermite 75005 PARIS Au cours de ce concert riche de diversité Ousonmupienne vous entendrez : Une création de Nicolas VÉRIN : Etoile filante II pour clarinette solo par Alain Sève. et ses Petites variations pour piano par Joëlle CHAILLOU-CHOURAKI Paratocca de mARTialROBert – pour piano et sons fixés, interprétée par Joëlle CHAILLOU-CHOURAKI. Illustrant la contrainte des formes revisitées le duo « A Kla S » - Alain Sève Clarinette et Patrick LENFANT synthétiseur AKS - présentent une « passacaille » sur le Dies irae. Une proposition expérimentale de Patrick LENFANT, du projet de réalisation de l’ « opéra » de Georges PEREC : l’Art Effaré avec Alain Sève clarinettes ad lib. Enfin l’œuvre électroacoustique de Michel KARSKY : « Cornet » d’après le texte de Rainer Maria RILKE, Die weise von liebe und tod des Cornets Christoph Rilke ( « Chant d’amour et de mort du cornette (guidon, porte drapeau) Christoph Rilke ») un vertige de puissance émotionnelle ! Places : 14 et 10 € Il est préférable de réserver, car il n’y a que 50 places.
Financement participatif pour les répétitions de Ushba et Tetnuld
La campagne de financement participatif sur Ulule,
accessible ici,
bat son plein !
Nous avons déjà atteint et dépassé 100% du premier objectif, grâce à plus de cinquante contributeurs !
Un très grand merci à eux !
C'est une immense satisfaction de savoir que nous pouvons organiser les répétitions à Evry en avril, qui permettront à tout le reste d'en découler, dont notamment la création de la version concert aux Rencontres Musicales de Jaugette, en conjonction avec un concert de l'ensemble vocal Riho, qui viendra tout exprès de Svanétie, en Géorgie.
Nous nous sentons vraiment portés par ces soutiens qui nous mettent en confiance pour convaincre les experts de nous accorder l'aide de la DRAC.
Notre deuxième objectif est maintenant en vue. Il s'agit d'engager un(e) chargé(e) de diffusion, afin de trouver d'autres dates de diffusion, en France et dans d'autres pays. C'est un travail considérable que nous ne pouvons effectuer seuls. Pour cela il nous faudrait atteindre 150%, donc cela continue !
PS : l'image est le tout nouveau visuel pour Ushba et Tetnuld version concert.
Trois études d'espace à la BNF, Paris le jeudi 21 janvier à 18h30
Jeudi 21 janvier à 18h30
Bibliothèque Nationale de France (Bibliothèque François Mitterand)
Conférence-discussion "Histoires de photographies"
Avec François-Bernard Mâche, Alain Savouret, Jean-Léon Pallandre, Albert Castanet
suivie d'un concert dans lequel sera donnée la deuxième de mes Trois études d'espace, "un Nadouri à Bobnevi (hommage à Luc Ferrari)".
entrée libre.
Détails ci-dessous :
Concert de l'ensemble vocal Riho de Haute-Svanétie
A ne pas manquer ! Concert de l'ensemble vocal RIHO, de Géorgie (Haute-Svanétie) à la Maison des Cultures du Monde les 6 et 7 avril.
Il s'agit du même groupe que j'ai enregistré et filmé avec Robert Cahen durant l'été 2010, dirigé par leur chef Islam Pilpani pour y figurer dans mon futur opéra multimédia Ushba et Tetnuld.
Authenticité et qualité garantie de la polyphonie vocale traditionnelle géorgienne, et plus particulièrement de la région de montagnes la plus reculée, la Haute-Svanétie, qui possède son style propre, et même sa langue.
http://www.festivaldelimaginaire.com/POLYPHONIES-VOCALES-DE-SVANETIE.html
Concert du duo Alchemia au Conservatoire de Boulogne
concert du duo Alchemia
Julien Feltrin, flûtes à bec et wind controller
Nicolas Vérin, électronique
le mardi 13 janvier 2009 à 20h
oeuvres de Tedde, Egert, Pappalardo, Vérin, Ter Veldhuis et improvisation en duo.
entrée libre - Conservatoire à Rayonnement Régional,
22 rue de la Belle-Feuille 92100 Boulogne-Billancourt
Accès par le métro: ligne 9 (Marcel- Sembat) et 10 (Boulogne- Jean- Jaurès)
Première en région parisienne de Now and Then and Now par Julien Feltrin à Evry
Samedi 29 juin à 19h
Dans le cadre des
3es Journées de la
flûte à bec contemporaine
au Conservatoire Iannis Xenakis
à Evry,
récital de
Julien Feltrin,
flûtes à bec,
avec Nicolas Vérin,
électronique et diffusion,
Diana Montoya,
percussion
Thomas Keck,
guitare
oeuvres de Ned McGowen, Uros Rojko, Micha Talma Sutt, Tomy Raisanen
et la première en région parisienne de
Now and Then and Now,
pour flûte à bec contrebasse Paetzold.
Cette oeuvre est une commande du Centre Henri Pousseur de Liège (ex CFRMW), où a été réalisée la partie électronique.
Solo VIolin Piece I par János Négyesy à Växjö et Malmö
* Solo Violin Piece I sera donnée par János Négyesy le 28 janvier à Växjö, en Suède ; cette pièce sera également travaillée lors d'une Master Class donnée par ce dernier, qui la rejouera à Malmö en février
János Négyesy est le dédicataire de cette oeuvre composée en 1981, et l'a enregistré sur CD Neuma (USA)
Le concert OuSonMuPo du 31 mars sur Radio Résonance
Vous pouvez l'écouter ou le podcaster ici.
Ma pièce, HystéRAProtéron est à la fin du concert : elle commence à 55'10.
Merci à tous mes camarades de l'OuSonMuPo et en particulier à Alain Sève, l'interprète extraordinaire à la clarinette contrebasse.
Radio Résonance FM96.9 sur Bourges et le Cher
Emission "Musique et Synthèse" de Philippe Auclair
Disparition de Jean-Louis Jacopin, metteur en scène, acteur, lecteur et ami.
Hommage à Jean-Louis Jacopin
Aujourd’hui j’ai dit un dernier adieu à mon ami Jean-Louis Jacopin.
J’ai eu le grand privilège d’oeuvrer avec lui à deux reprises : pour ma composition Una rosa.. una rueda… commandée par le Festival Aujourd’hui Musiques à Perpignan, il y a un peu plus de vingt ans. Je lui avait confié le rôle de récitant, pour lire l’immense et magnifique poème Oda a Salvador Dali, de Garcia Lorca.
Il fallait le lire en Espagnol, l'interpréter, mais aussi en suivant la partition, avec parfois des indications rythmiques précises, et suivre le chef, Daniel Tosi, qui était aussi le directeur du Festival, donc le commanditaire.
Les conditions étaient particulières à plus d’un titre. Il était prévu trois répétitions, ce qui était déjà juste pour créer une pièce de 25 minutes pour récitant, ensemble et électronique, mais cela a été réduit à deux pour des raisons dont je ne me souviens plus. Jean-Louis était stupéfait de ne disposer que de ce temps, extrêmement court pour un homme de théâtre. Mais en plus, Daniel Tosi était alors très fatigué (compositeur, chef très actif, directeur du Conservatoire de Perpignan et aussi du Festival, il était totalement surmené), et Jean-Louis m'a raconté après une répétition qu’il devenait tout blanc, puis vert, et qu’il semblait au bord de l'évanouissement. Heureusement, nous avions Jean-Louis et moi bien répété en amont, dans le studio Ligys à Paris, et il était déjà très au point, ce qui a permis que le concert se déroule de façon assez satisfaisante.
L’autre particularité était la commande, très spécifique : l’oeuvre devait se donner dans le hall de la Gare de Perpignan. Celle dont Dali avait dit qu’elle était le Centrrre du Monde. Déjà, c’était une gageure peu commune, mais qui était pendant plusieurs années une tradition du festival,la même commande ayant été passée à divers compositeurs (dont Bruno Giner, Bruno Mantovani…). Mais c’était alors les grandes grèves de 1995, et aucun train ne circulait. Plusieurs personnes ont d'ailleurs été empêchées de venir. Exit donc l’idée de jouer pour un hall de gare bruissant de voyageurs dont certains seraient happés par la musique et s’arrêteraient pour écouter, trois minutes, cinq minutes, peut-être même jusqu’à la fin. Du coup, le public était très restreint, une trentaine de festivaliers, un flot de fumeurs allant s’approvisionner au seul tabac ouvert ce jour, et aussi trois militaires avec mitraillette au poing. Le plan vigipirate était en action suite à des attentats, mais n’ayant personne à protéger, ils étaient très réceptifs au concert ! Il y a un document vidéo de cet événement étrange, dont je mettrai un extrait sur YouTube prochainement. La pièce a été rejouée deux jours plus tard à l’auditorium du Conservatoire, un contexte plus traditionnel, permettant une interprétation un peu plus aboutie.
A travers cette expérience, nous sommes devenus de très bons amis et avons trouvé de nombreux points communs.
Des années plus tard, Jean-Louis m’a demandé de faire une musique, mi-préparée, mi-improvisée avec mon dispositif électronique, pour une lecture d’un texte qui lui tenait particulièrement à coeur.Il s’agissait du Chemin des glaces, de Werner Herzog. Le célèbre cinéaste allemand, apprenant qu’une de ses amies était hospitalisée à Paris, a décidé d’aller la retrouver en marchant depuis Berlin. Ce périple en plein hiver, sans préparation ni équipement, est décrit de façon fragmentaire. Il occasionne des souffrances, mais aussi une disponibilité dans la rencontre avec la nature et quelques autres êtres hors normes. La lecture magnifique qu’en a fait Jean-Louis était une stimulation magnifique, que je contrepointais, ou accompagnais, avec des sons parfois évocateurs, parfois non, jouant sur l’ambigüité réalisme/abstraction.
J’ai appris son décès en écoutant sur France-Culture Les Chemins de la philosophie d’Adèle Van Reeth. Celle-ci termina son émission du mercredi 1er mars en annonçant le silence d’une voix, celle de Jean-Louis Jacopin, qui avait lu de nombreux textes pour cette émission, avec un talent extraordinaire, et en nous le faisant entendre dans un extrait des Noces de Camus, terminant par cette phrase « Et vivre, c’est ne pas se résigner ». C’était bouleversant, poignant et d’une grande beauté à la fois.
Au Festival Résonance de l'IRCAM, "11 avenue du Midi"version pour Panneaux WFS
à l'IRCAM,
dans le cadre du Festival Résonance,
la manifestation sur la technologie et la musique,
au Studio 2, du 13 au 22 octobre :
nouvelle version pour
spatialisation sur panneaux WFS
(holograpie sonore).
avec l'aide de la société Hérissons
Cette pièce, prix au Concours Hörspiele 2 (Concours Luc Ferrari), est une évocation de la maison de mon enfance au travers de sons divers, organisés en un parcours depuis la chambre, la salle de bain, jusqu'à la cave, le jardin...
Musique contemporaine pour flûte à bec et électronique par Julien Feltrin à Evry
Ecole Nationale de Musique et de Danse
Evry Centre-Essonne
vendredi 23 mars
19h30, salle R1
Présentation de musique contemporaine pour flûte à bec et électronique
par Julien Feltrin, flûtes à bec
avec la participation de la classe d'électro-acoustique de Nicolas Vérin,
oeuvres de G. Tedde, M. Eggert, R. de Man, G. Magnanensi et M. Talma-Sutt
Animal Crosswinds : nouveau CD de Fabien Chouraki avec 2 de mes compositions
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Disponible en téléchargement sur toutes les plateformes et bientôt en CD physique.
Oeuvres de Denis Levaillant, Jacob TV, Amaëlle Broussard, Etienne Rollin, Emmanuel Lerouge, Wayne Siegel et de Nicolas Vérin :
Deux à deux
(pour saxophone soprano et électronique - hommage à Jean-Cluade Risset)
Etoile Filante III (pour saxophone alto solo - hommage à Cécile Daroux)
On peut en écouter des extraits sur Qobuz ici.
Nouvelle vidéo YouTube : création de Engur, pour 2 pianos
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Engur, de Nicolas Vérin, pour 2 pianos
Piano solo : Stefano Bulfon
2e piano : Siham Ben Salah, Emmanuelle Huart, Pierre Tesseire
Création au Conservatoire Iannis Xenakis à Evry, le 15 mars 2024.
En 9 tableaux bien différenciés :
I- Émergence
II- Ondoiements
III- Irisations
IV- Flux inexorable
V- Barcarolle
VI- Débordements
VII- Méandres
VIII- Turbines
IX- Estuaire
Engur, mot sumérien pour "profondeurs, rivières cosmiques souterraines".
En Svanétie, la rivière Engouri prend sa source dans le haut Caucase, près du mont Chkhara (5 193m, plus haute montagne de Géorgie),
non loin d'Ushguli, l'un des villages habités les plus élevés d'Europe). D'un torrent qui devient de plus en plus puissant, il se transforme
en un grand fleuve qui se jette dans la mer Noire. Auparavant, sa force est utilisée dans un impressionnant barrage de retenue, la plus
grande construction de tout le Caucase, fournissant près de la moitié de la production électrique de Géorgie.
Sebastián Vidal jouera "Chinook" à Barcelone le 28 mai 2014
dans le cadre du 29e Cycle de Musique des XXe-XXIe siècles de la
Fondation de Musique Contemporaine,
Sebastián Vidal - guitare électrique jouera des oeuvres avec électroacoustique
de Castellanos, Vidal, Eisner, Reich
et Chinook de Nicolas Vérin.
lieu : Centre Sant Pere Apòstol, Sant Pere més Alt 25, 08003 Barcelona
entrée libre
Concert électroacoustique et flûte à bec par les étudiants du réseau des Conservatoire d'Evry-Centre Essonne le 5 février 2016
Ce vendredi 5 février à 19h,
à l'auditorium du Conservatoire Albéric Magnard et de la médiathèque Albert Camus
aura lieu un concert "reflet de classe" électroacoustique et flûte à bec par les étudiants du réseau des Conservatoire d'Evry-Centre Essonne.
Classes de Nicolas Vérin et Julien Feltrin.
Programme :
Eyes like a flamme of fire (5’30) de Stefan Klaverdal par Benjamin Raffi et Julien Feltrin flûtes à bec amplifiées et électronique
As tu vu ma guimbarde (7’30) de Michel Lesourd, acousmatique
Click and Pitch (7’40) de Toeck Numa, par Elisabeth Lourme, flûte à bec alto et bande électroacoustique diffusée par Fabienne Martin
Reflets (2’40) de Ivo Malec, acousmatique, diffusion par Diane Theet
Horizonte I (8’30) de Michel Lesourd, avec Guillaume Beaulieu, flûte à bec, Michel Lesourd récitant et électroacoustique
Paris intervalles (6’) de Arvo Pärt, par Elisabeth Lourme, Arnaud Arriet, Benjamin Raffi et Julien Feltrin
Mathématiques disgracieuses (9’40) de Brigitte Nérat de Lesguisé, acousmatique
Notturno (7’30) de Martin Gumble, soliste Alizée Savary, flûtes à bec : Eva Tommy Martin, Romain Hu, Emilie N'Guyen, Alexandra Hagnlund, Tanguy Colomb
Adresse : Parc Henri Fabre - rue du Village 91000 Évry
(à 10' à pied du RER Evry-Val de Seine et 12' à pied du RER Bras de fer Evry Génopole)
Durée : 1h10 env.
Décès du grand acteur Jean Dautremay
Le grand acteur Jean Dautremay est décédé il y a huit jours.
Je garde un immense regret de n'avoir pas mené à bien avec lui mon spectacle "La lueur et la fumée".
Nous avions entamé une collaboration fructueuse, qui a donné lieu à une première version, bien aboutie dans sa forme radiophonique, réalisée en 1990 dans les studios du GRM pour France-Musique :
Rhapsodie Parisienne (extrait disponible ici).
Jean Dautremay n'a pas pu continuer sur mon projet, étant nommé sociétaire à la Comédie Française, les engagements extérieurs étant extrêmement limités. Cela a malheureusement fortement pénalisé mon spectacle, qui s'est monté dans des conditions difficiles. Jean Dautremay devait en être le récitant mais aussi le metteur en scène, domaine où il excellait également.
J'avais eu la chance de le rencontrer grâce à Martine Viard, avec qui j'ai travaillé sur la Hugo Symphonie comme collaborateur de Pierre Henry. Nous avions développé une amitié qui s'est hélas effilochée au cours du temps. J'avais une immense admiration pour lui, que j'ai pu voir sur scène à plusieurs reprises, toujours très sensible et d'une grande profondeur.
Meeting #6 des Impulsives 2e édition, ce jeudi 12 mars à 13h à l'Université d'Evry

Dans le cadre des Impulsives, 2e édition :
improvisation instrumentale et dispositifs électroacoustiques -
avec l’Université d’Évry Paris-Saclay, en lien avec des ateliers au Conservatoire Iannis Xenakis d’Évry (janvier - mars 2020)
étudiants de l'Université, élèves du Conservatoire, avec la participation de Guillaume Roy, alto et Nicolas Vérin, électronique
Salle des thèses de la Bibliothèque Universitaire
entré libre
Ma toute première composition avec image : Pleine Lune
Dès mes débuts j'ai eu envie d'intégrer de l'image à ma composition, et j'ai formé en 1981 le projet d'une pièce électroacoustique sur le thème de la Pleine Lune. J'ai réalisé la partie électroacoustique sur Synclavier, un des tous premiers systèmes de synthèse numérique en temps réel. J'avais pu l'utiliser grâce à Jon Appleton, qui m'avait très généreusement invité à profiter du studio du Dartmouth College où il était professeur, où j'ai passé trois semaines durant l'été 1981 à travailler dare-dare : d'abord apprendre à m'en servir, puis créer des sons et enfin des séquences destinées aux différents mouvement de l'oeuvre. En même temps, j'ai proposé à mon ami Dominique Piollet de faire ensemble la partie visuelle. Celui-ci était passé de la musique à la photographie, où il a tout de suite excellé et j'étais très enthousiasmé par son travail. Il m'avait véritablement appris à voir, à lire les photos, leur composition, etc. Nous avons fait des photos chacun de notre côté, lui à Pau et moi à San Diego et échangé sur le projet. Nous avons retenu l'idée de projeter des photos sous forme de diaporama, avec des fondus-enchaînés entre deux projecteurs, synchronisés de façon précise à la musique. Une fois la musique finie, je l'ai rejoint à Pau où nous avons travaillé ensemble une semaine à faire de nouvelles photos, choisir parmi celles existantes, puis à trouver des enchaînements dans une logique à la fois musicale et graphique, puis établir la synchronisation.
Cette pièce a été créée à Saint-Maur, donnée à San Diego puis une dizaine de fois dans cette version, récemment encore en 2011 à la Scène Nationale Orléans grâce à des passionnés de tous les formats argentiques, cinéma et photo. Mais j'en ai fait une version vidéo qui est plus facile à projeter aujourd'hui même si la qualité n'est pas du tout aussi bonne et qui a été donnée plusieurs fois.
On peut visionner cette version vidéo sur YouTube
My very first composition with image : PLEINE LUNE
From the very start I wanted to integrate image to my composition, and formed in 1981 the project of an electroacoustic piece on the theme of the Full Moon. I realized the electronic part on Synclavier, one of the very first real-time digital synthesis system. I was able to use it thanks to Jon Appleton, who most generously invited me to benefit from the studio at Dartmouth College where he was professor. I spent three weeks there during the summer of 1981 working hard : first to learn how to use it , then creating sounds and eventually sequences for the different movements of my piece.
Simultaneously, I asked my friend Dominique Piollet to make together the visual part. He went from music to photography, where he immediately excelled and I was very enthousiastic about his work. He really taught me how to look, how to read pictures, their composition, etc.
We took some photos each on our own, him in Pau and I in San Diego and exchanged by letters on the project. We chose to project the pictures as a slide show, with cross-fades between two projectors, precisely synchronized to music. Once the music was completed, I joined him in Pau where we worked together for a week, taking new pictures, choosing from existing ones. We then built sequences according to a logic both musical and graphic, and finally established the synchronization.
This piece was premiered in Saint-Maur, given in San Diego and over ten more times in this version, as recently as 2011 at Scène Nationale d'Orléans thanks to a group of aficionados of argentic photography and film. I made a video version that's easier to show, though the quality is clearly inferior, that was given several times.
One can see this video on YouTube
Now and Then and Now performed by / interprétée par Katie Cowling at / au Royal College of Music, London, 15 February 2017 / le 15 février 2017
Royal College of Music, London
February 15th 6 pm / 15 février à 18h
Katie Cowling will perform / interprètera
Now and Then and Now (link in English / link in French)
for Paetzold contrabass recorder & electronics / flûte à bec contrebasse Paetzold & électronique
commission by / commande du Centre Henri Pousseur, Liège
premiered in 2012 by Duo Alchemia (Julien Feltrin, recorders and Nicolas Vérin, electronics)
/ création en 2012 par le duo Alchemia (Julien Feltrin, flûtes à bec et Nicolas Vérin, électronique)
Crowdfunding for the rehearsals of Ushba & Tetnuld
The crowdfunding campaign on Ulule,
accessible here,
is in full swing !
We have already reached and exceeded the 100% mark for the first goal, thanks to over fifty contributors!
A very great thanks to them!
It is an immense satisfaction to know that we can organize the rehearsals in Evry this April, which will allow everything else to happen, and in particular the premiere of the concert version at Rencontres Musicales de Jaugette, in conjunction with a concert by the vocal ensemble Riho, brought directly from Svaneti, in Georgia, Caucasus.
We feel really carried by this support which gives us the confidence to convince the committee of experts that will decide on the grant from Cultural Affairs of Region Centre.
Our second goal is now in sight. It consists in hiring a sales agent, in order to find more concert dates, in France in other countries. It is a considerable amount of work that we cannot manage alone. This is why we need to reach the 150% mark, so we carry on !
PS : this image is the new visuall pour Ushba et Tetnuld version concert.
Solo Violin Piece I sur/on sound cloud !
J'ai trouvé par hasard ma pièce Solo Volin Piece 1 sur soundcloud. Il s'agit d'un enregistrement en concert par Mia Detwiller, qui ma foi est fort bon.
I found by chance my "Solo Violin Piece I" on soundcloud. It is a concert recording by Mia Detwiller, which I find very good.
Solo Violin Piece 1
by Mia Detwiller
C'est une surprise incroyable pour un compositeur que de découvrir qu'une de ses oeuvres, et en l'occurrence la toute première, datant de 1981 - a été jouée à l'autre bout du monde deux ans auparavant par quelqu'un qu'on ne connaît pas !
It's quite an incredible surprise for a composer to discover that one's work - here my very first, piece dating back to 1981 - was performed at the other end of the world two years ago by someone you don't know!
Et c'est grâce à János Négyesy, car Mia Detwiller est une élève de Felix Olschofka, lui-même élève de János, ayant travaillé cette pièce avec lui. Trois ans après sa disparition, János me manque toujours, mais c'est une belle consolation et je suis ému de voir que son héritage porte toujours des fruits, et c'est l'occasion pour moi de lui rendre à nouveau hommage.
And this is all thanks to János Négyesy, since Mia Detwiller is a student of Felix Olschofka, himself a student of János, having worked on this piece with him. Three years after he left us, I still miss János, but this is a beautiful solace and I am moved to see his heritage still bear fruits, and this is an occasion of me to pay tribute to him.
Bravo donc à Mia Detwiller, et que vive la musique !
Congratulations to Mia Detwiller, and long live music!
page Solo Violin Piece 1 sur mon site
Solo VIolin Piece 1 on my website
L'enregistrement par János Négyesy pour le CD édité par Neuma est disponible en CD ou en téléchargement.
The recording by János Négyesy on the CD published on Neuma is available as a CD ou as a download.
Samoûm sélectionnée pour le concert Ars Electronica du Festival Forum::Wallis le
Samoûm a été sélectionnée (parmi 350 oeuvres envoyées) pour le concert Ars Electronica du Festival Forum::Wallis au Centre d'Art-Château de Loèche/Leuk, Suisse le 23 mai 2015.
Samoûm was selected (among 350 works) for the Ars Electronica concert of Festival Forum::Wallis at Shloss /Leuk, Switzerland, 23 May 2015.
Now and Then and Now II par UMS'n JIP au Festival Mixtur, Barcelone
Now and Then and Now II,
pour flûte à bec contrebasse et électronique,
sera donnée vendredi 26 dans le cadre du
Festival Mixtur (plus d'infos) à Barcelone
par l'ensemble UMS'n JIP.
Il s'agit d'une nouvelle version de
initialement composée pour flûte à bec contrebasse Paetzold, et réécrite pour flûte à bec contrebasse Küng, les deux instruments présentant des différences importantes.
Cette oeuvre est une commande du Centre Henri Pousseur de Liège (ex CFRMW), où a été réalisée la partie électronique.
portrait Nicolas Vérin sur France-Musique
Lundi 21 novembre 2011 entre 1h et 3h
(dans la nuit du dimanche 20 au lundi 21)
l'émission Electrain de nuit,
sur France Musique
consacrera sa 3e partie
(débutant un peu après 2h10) à un
portrait de Nicolas Vérin,
avec la diffusion de deux oeuvres :
Mariposa clavada que medita su vuelo
pour flûte et électronique (1996)
avec Cécile Daroux, flûte
Trois études d'espace (2009)
On peut l'écouter sur les ondes FM, ou sur le site de l'émission.
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