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L'OuSonMuPo - Contraintes en tout genre
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Lundi 14 mai à 20h30, au Théâtre de la Vieille Grille, 9 rue Larrey, Paris 5e
L'OuSonMuPo
Contraintes en tout genre
pièces de Philippe Auclair, Serge Bouc, Michel Karsky, Patrick Lenfant, Alain Lithaud, mARTial ROBert, Jean-Pierre Toulier
avec des créations de Nicolas Vérin pour Clarinette Contrebasse et sons fixés, et de Patrick Lenfant interprétée par Alain Sève
et une création pour harpe de Martial Robert par Béatrice Guillermin.
tarif 18 Euros
étudiants et chomeurs : 13 Euros
PROGRAMME ?…
En fait, non… Ce n'est qu'une liste de pièces…
Que vous entendrez… ou pas… ou d'autres… Mais dans quel ordre ?
Nicolas VERIN
- "HystéRAProtéron" - 4'30"
Création pour clarinette contrebasse (Alain Sève) et sons fixés
Contrainte "Anna Koluth".
Les sons fixés proviennent exclusivement d'un réservoir de mots choisis et interprétés par Michel Karsky. J'ai restreint mon choix à dix mots parmi ce réservoir que j'ai décomposés en syllabes.
La partie instrumentale reprend les hauteurs des inflexions vocales et dialogue avec les mots.
L'hystéron-protéron (issu du grec : histeron "dernier" et próteron "premier") est une figure de rhétorique qui consiste à présenter les termes (mots ou propositions) d'une phrase dans un ordre contraire à la chronologie ou à la logique.
L'exposition des matériaux a donc lieu en conclusion.
- "Solo IV" - 6'05 Création
Contrainte "SoloMix"
Un musicien joue en direct d'un dispositif lui permettant de choisir parmi un réservoir de sons donnés sous forme de pistes lesquels faire entendre, ainsi que leur niveau et spatialisation, en composant avec des règles comme de ne pas faire entendre plus de 5 pistes simultanées ou de faire entendre à un moment une piste seule.
Philippe AUCLAIR
- "Spirale" - 5'10"
Tous les sons semblent d'origine naturelle (oiseaux, gouttes d'eau, résonance, pulsations cardiaques,…) mais tout a été réalisé en Synthèse analogique avec le RSF du studio Scylla du GMEB de l'époque (1993).
- "A bout de souffle" - 1'40" - Mac Saynète
Un train vapeur en Auvergne, un loco, 141R840…
- "Champ ou chant d'ondes" - 1'41" - Mac Saynète
"Champ ou chant d'ondes"…les deux mon général, c'est tout simplement dans un champ d'ondes… que l'on peut entendre : le chant des ondes radiophoniques !!
- "Au feu rouge culanais" - 1'50" - Mac Saynète
Le seul feu du canton, pourquoi ?…pour s'arrêter…et si…???
Serge BOUC
- "Jean-Sébatteur" - 1'44"
- "From Bach to Bach" - (durée indéterminée)
Patrick LENFANT
- "24 Haïkus" - 7'30" environ…
Création "mondiale et intergalactique" de "24 Haïkus" en forme de boule de neige pour Clarinette Basse (Alain Sève).
- "The "Ready Heard mystère ""…
Alain LITHAUD
- "RmiX" - 0'27"
Exploration des limites du champ du chant (1982)
- "Pataqués n°2" - 5'16"
Contrainte "Anna Koluth stricte"
NB : La contrainte "Anna Koluth" se présente sous trois variantes : "Anna Koluth" (dite normale), "Anna Koluth stricte" et "Anna Koluth molle".
mARTial ROBert
- "… mais 34°N 36°E-" - 3’14 "
Pour 5 harpes (Béatrice Guillermin, harpe)
UNIVERS 34°N 9°E pour 5 piccolos, célébrait, sous "la contrainte du canon parfait", un espoir pour la latitude d’un monde…
…mais 34°N 36°E pour 5 harpes, soumis à la même contrainte, rend hommage à une situation qui n’est pas une impasse musicale.
Nicolas VERIN
- "HystéRAProtéron" - 4'30"
Création pour clarinette contrebasse (Alain Sève) et sons fixés
Contrainte "Anna Koluth".
Les sons fixés proviennent exclusivement d'un réservoir de mots choisis et interprétés par Michel Karsky. J'ai restreint mon choix à dix mots parmi ce réservoir que j'ai décomposés en syllabes.
La partie instrumentale reprend les hauteurs des inflexions vocales et dialogue avec les mots.
L'hystéron-protéron (issu du grec : histeron "dernier" et próteron "premier") est une figure de rhétorique qui consiste à présenter les termes (mots ou propositions) d'une phrase dans un ordre contraire à la chronologie ou à la logique.
L'exposition des matériaux a donc lieu en conclusion.
- "Solo IV" - 6'05 Création
Contrainte "SoloMix"
Un musicien joue en direct d'un dispositif lui permettant de choisir parmi un réservoir de sons donnés sous forme de pistes lesquels faire entendre, ainsi que leur niveau et spatialisation, en composant avec des règles comme de ne pas faire entendre plus de 5 pistes simultanées ou de faire entendre à un moment une piste seule.
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Concert électroacoustique Hommage à Xenakis à Evry ce mercredi 28 septembre
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Sur un orchestre de 16 haut-parleurs - au programme :
Nicolas Vérin OS4 - Hommage en X pour l'ADEP (5' – 2022) création
Ceran Arrullingam, Chahreddine Loufini, Mamadou Sakera, Manu Taillandier, orgue sensoriel
Iannis Xenakis Concret PH (2'40 - 1958)
Nicolas Vérin, projection sonore
Edgard Varèse Poème électronique (8' - 1958)
Nicolas Vérin, projection sonore
Nicolas Vérin Trois études d'espace (15' - 2009)
Nicolas Vérin, projection sonore
Kaija Saariaho NoaNoa (10' - 1992)
Jeanne Loubes, flûte
Ziyan Song, électronique en direct
Iannis Xenakis Orient-Occident (11' - 1957)
Nicolas Vérin, projection sonore
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Journées des arts numériques au Conservatoire Xenakis à Evry
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Avec les compositions acousmatiques de mes élèves Sun-Jeong Kim, Ziyan Song, Pierluigi Scarpantonio, Raphaël Beaujard, Wilfrid Lenfant, et de Yeonju Song du conservatoire de Gentilly, des improvisations électroacoustiques, des pièces pour violoncelle, pour piano, des vidéos et une performance de vidéo-musique live par l'atelier musique et image, le tout sur un orchestre de 16 haut-parleurs.
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"Hors les murs" - Géorgie 2010
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L'Institut français a mis en ligne une carte très bien faite, avec les différentes résidences "Hors les murs" de ces dernières années.
On peut y voir des informations sur mon séjour en Géorgie de l'été 2010, pour une immersion dans la vie et la culture géorgienne, point de départ de mon futur opéra multimédia Ushba et Tetnuld.
(crédit photo : © Robert Cahen, tous droits réservés)
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Sound & Fury-créations sonores et compositions des élèves de Nicolas Vérin au Conservatoire Iannis Xenakis - Evry GPS, mardi 7 mai à 19h
Oeuvres électroacoustiques
et instrumentales de
sur un orchestre de 18 haut-parleurs
avec la participation d'élèves de piano, ondes Martenot, clarinette, percussion
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Death of Jean-Claude Risset
(Jean-Claude Risset, Nicolas Vérin, John Chowning - photo credit : Dominique Méheut-Ferron)
I learned with great sadness the death of Jean-Claude Risset, whom I considered a friend. His considerable contribution to music history as a computer music pioneer may have obscured his work as a composer, but it did not make him inaccessible. On the contrary, he was, in this sometimes harsh environment of contemporary music, the most modest person, open and attentive to others, and with a great sense of sharing, unparalleled generosity and always curious of new discoveries. I was lucky enough to share with him or live thanks to him several strong moments. After hearing him being praised by Emile Leipp in his Musical Acoustics course, I saw Jean-Claude Risset for the first time the following summer, in 1976, during an IRCAM/Pantin course I took in the medieval village of Cordes sur Ciel. For two memorable days, he gave an introduction to computer music, together with John Chowning. We then met several times. He responded very generously to my request for help in 1992 when I started my work for piano and Disklavier Solid Noid at the Center for New Music and Audio Technology at UC Berkeley, giving me advice and Max patches, after the work he did for his Duo pour un pianiste. Another memorable moment the same year was during a symposium on the representation of sound and music in Stanford. When sitting down for lunch, talking with him and David Wessel, I find myself at a table of seven, with John Chowning, Max Mathews, Dick Moore, and Gordon Getty. The latter, billionaire, son of the famous Paul Getty, is a composer. He was also the main sponsor of this symposium and Jean-Claude and I were stunned to see the Americans, all of them computer music pioneers in charge for centers for which they were constantly searching for funds, care with the billionaire, whose rather insignificant work we had just heard. Without contempt for anyone, but observing the paradox that we were spared in Europe from these feudal servitudes thanks to public funding. A few years later, I had the pleasure of welcoming Jean-Claude to Chalon sur Saône, where I had invited him for two days of master classes and a concert of his works performed by the students of the Conservatoire. It was there that we got to know each other better and developed a friendship. The following year, I organized a concert of his Dialogues, for four instruments and computer generated tape, with professors of that Conservatoire, which I conducted. It was a rare experience of conducting for me, that gave me great pleasure; I think I can say that we gave a at least decent performance, that Jean-Claude said he appreciated, after listening to the recording I sent him. Thereafter we met several times, notably in 2005 where we were both programmed in a concert of the GRM at Radio-France. I gave my Interleaved Tracks written for Louis Sclavis, Jean-Claude his Nature contre nature, and there was also a new piece by John Chowning. The last time we met was at a conference on François-Bernard Mâche a year ago. His presentation was particularly engaging, revealing a closeness with the latter that I did not know. As a composer, he found an original path. His sound discoveries with computer synthesis were always implemented at the service of the musical project, and not as mere effects, with a poetry that was not found elsewhere. His attention to timbre, psychoacoustics, allowed him to quickly reach beyond the initial proposition of computer music, bowed on traditional concepts of note, parameters, which made it musically simplistic with regards to some of the achievements of electroacoustic music. One can of course regret that Boulez, after having appointed him responsible for computer music at the foundation of IRCAM, dryly disbanded the whole initial team. No doubts Jean-Claude suffered greatly from this in many ways. But there is no doubt it is not a coincidence, inasmuch as, despite a sometimes systematic use of serial writing, Jean-Claude had integrated the electroacoustic experience from inside, as evidenced by works Like Sud, Elementa or building original bridges between electronics and instrumental or vocal writing, as in Inharmonique or Invisible. I miss him very much and I am very grateful to him for all that he brought us, scientifically, musically, artistically and humanly.
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Mort de Jean-Claude Risset
(Jean-Claude Risset, Nicolas Vérin, John Chowning. Photo : Dominique Méheut-Ferron)
J’apprends avec grande tristesse la mort de Jean-Claude Risset, que je considérais comme un ami. Son apport considérable à l’histoire de la musique comme pionnier de l’informatique musicale a pu occulter quelque peu son oeuvre de compositeur mais ne le rendait aucunement inaccessible. Au contraire, c’était, dans ce milieu parfois dur de la musique contemporaine, la personne la plus modeste, la plus ouverte et la plus attentive aux autres, avec un grand sens du partage, une générosité hors pair, et une curiosité toujours extrêmement vive. J’ai eu la chance de partager avec lui ou de vivre grâce à lui plusieurs moments forts. Après avoir entendu Emile Leipp faire ses louanges dans son cours d’Acoustique Musicale je l’ai vu l’été 76, où il avait présenté avec John Chowning durant deux journées mémorables l’informatique musicale, dans un stage IRCAM/Pantin que j’avais suivi dans le village médiéval de Cordes sur Ciel. Nous nous sommes ensuite croisés à plusieurs reprises. Il a répondu très généreusement à ma demande d’aide en 1992 lorsque j’ai entrepris au Center for New Music and Audio Technology de Berkeley mon oeuvre pour piano et Disklavier - Solid Noid, en me prodiguant conseils et patches Max, suite à son travail pour son Duo pour un pianiste. Autre moment mémorable la même année dans un colloque sur la représentation du son et de la musique à Stanford. Au moment de se mettre à table, discutant avec lui et David Wessel, je me retrouve à une table de sept, avec John Chowning, Max Mathews, Dick Moore, et Gordon Getty. Ce dernier, milliardaire, fils du fameux Paul Getty, est compositeur à ses heures. Il était aussi le principal sponsor de ce colloque et Jean-Claude et moi étions médusés de voir les américains, tous des pionniers de l’informatique musicale et responsables de centres pour lesquels ils étaient constamment en recherche de fonds, aux petits soins avec le milliardaire, dont on venait d’entendre une oeuvre insignifiante. Sans mépris pour personne, mais en observant ce paradoxe que nous étions épargnés en Europe grâce aux financements publics de ces servitudes féodales. Quelques années plus tard, j’ai eu le plaisir de le recevoir à Chalon sur Saône, où je l’avais invité pour deux journées de master-classes et un concert de ses oeuvres jouées par les étudiants du Conservatoire. C’est là que nous avions pu mieux nous connaître et lier amitié. L’année suivante, j’ai monté ses Dialogues, pour quatre instruments et bande, avec des professeurs du conservatoire, que j’ai dirigé en concert. C'était pour moi une rare expérience de direction, et qui m’a donné beaucoup de plaisir ; je crois pouvoir affirmer qu’elle a donné une interprétation dont il n'y a pas à rougir, et que Jean-Claude m'a dit apprécier à l'écoute de l’enregistrement que je lui avais transmit. Par la suite nous nous sommes revus à plusieurs reprises, notamment en 2005 où nous étions tous les deux programmés dans un concert de créations du GRM à Radio-France, moi avec Interleaved Tracks écrit pour Louis Sclavis, lui avec Nature contre nature, et aussi une création de John Chowning. La dernière fois que nous nous sommes vus, c’était lors d’un colloque sur François-Bernard Mâche il y a un an. Sa présentation a été particulièrement prenante, révélant une proximité avec ce dernier que j’ignorais. En tant que compositeur, il a su trouver une voie originale. Ses découvertes sonores avec la synthèse par ordinateur étaient toujours mise en oeuvre au service du projet musical, et non comme simples effets, avec une poésie que l’on ne trouvait pas ailleurs. Son attention au timbre, à la psychoacoustique, lui ont permit d’aller très rapidement au-delà de ce que proposait au départ la synthèse par ordinateur, arc-boutée sur les concepts traditionnels de note, de paramètres, qui la rendait musicalement très en deça des réalisations de la musique électroacoustique. On peut bien sûr regretter que Boulez, après l’avoir nommé responsable de l’informatique musicale à la fondation de l'IRCAM, ait remercié sèchement toute l'équipe initiale, ce dont Jean-Claude a sans doute beaucoup souffert à tous points de vues. Mais cela n’est sans doute pas non plus un hasard, dans la mesure où, malgré un usage parfois un peu systématique de l’écriture sérielle, Jean-Claude avait intégré l’expérience électroacoustique de l’intérieur, comme en témoignent des oeuvres comme Sud, Elementa ou en faisant des ponts originaux entre électronique et écriture instrumentale ou vocale, comme dans Inharmonique ou Invisible... Il me manque beaucoup et je lui suis très reconnaissant pour tout ce qu'il nous a apporté, scientifiquement, musicalement, artistiquement et humainement.
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Portes ouvertes au studio électraocoustique du Conservatoire Evry
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Jeudi 21 juin 2007
de 15h à 19h :
Portes ouvertes du studio électroacoustique
du Conservatoire d'Evry-Centre Essonne
Dans tout le conservatoire vous pourrez voir et entendre des installations sonores, essayer des transformations du son en direct, écouter des oeuvres en multicanaux, essayer des logiciels pour la composition électroacoustique, rencontrer et discuter avec les élèves et le professeur de la classe d'électroacoustique.
installations de Paul Laurent, Kerwin Rolland, Edith Alonso et Anthony Maubert, diffusions multicanaux de pièces de Marco Marini, Jonathan Harvey, Nicolas Vérin....
Conservatoire d'Evry
cours Mgr Romero (derrière la Mairie)
91000 Evry
3 min. à pied du RER "Evry-Courcouronnes" (ligne D)
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The Wandering Ney, nouveau CD de Drake Mabry comprenant "Meltem"
Sortie d'un nouveau CD de Drake Mabry : "The Wandering Ney", de compositions originales pour ney turc par Drake Mabry, Yves Menut, Igor Korneitchouk et Nicolas Vérin.
Il comprend ma pièce "Meltem", écrite spécialement pour ce disque.
Disponible en ligne ici : https://store.cdbaby.com/cd/drakemabrywanderingney2
et sur spotify, apple music, amazon etc.
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Ushba et Tetnuld dans la saison de l'Opéra de Reims
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La brochure de la saison 14-15 de l'Opéra de Reims est parue :
Ushba et Tetnuld y est annoncé
Le spectacle musical, pour 3 chanteurs, musique électronique et projections vidéos, sera donné le samedi 6 décembre à 11h à la Comédie de Reims.
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Mariposa clavada que medita su vuelo, avec Cécile Daroux, sur France Musique
Je viens de voir que Mariposa clavada que medita su vuelo avec Cécile Daroux, flûte, sera programmée sur France-Musique dans l'émission Électromania le 8 février 2011 de minuit à 1h du matin
C'est bien clairement un hommage qui est rendu à Cécile Daroux, suite à sa disparition brutale le 7 janvier et j'en remercie Christian Zanési, David Jisse et Christophe Bourseiller.
En effet, j'avais composé cette pièce pour elle, et elle l'a jouée à de nombreuses reprises et enregistré pour le disque GRM, qui fera l'objet de cette diffusion.
De nombreuses personnes ont manifesté le désir de lui rendre hommage par un concert, et d'écrire de courtes pièces pour un tombeau musical.
Ceux qui se sentent concernés (et qui ne l'ont pas déjà fait) peuvent me contacter.
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Glissements très doux, hommage à François Bayle, à Bruxelles
ce 26 octobre 2012
L’espace du Son, Théâtre Marni, rue de Vergnies, 25, Bruxelles
Festival des musiques acousmatiques, 19eme édition samedi une soirée en hommage aux 80 ans de François Bayle "Guirlande" François Bayle Fiori Musicali en guirlande de la part de la communauté internationale des compositeurs pour fêter les 80 ans de François Bayle. dont une contribution de Nicolas Vérin
Glissements très doux
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Réception de François-Bernard Mâche à l'Académie des Beux-Arts
J'ai eu la chance d'assister aujourd'hui à un bel événement :
la cérémonie de réception de François-Bernard Mâche à l'Académie des Beaux-Arts.
Son discours d'éloge de Iannis Xenakis était tout simplement magnifique, et j'ai beaucoup aimé la façon dont il a tenu à faire passer la dimension humaine et concrète de ce compositeur souvent considéré comme faisant passer l'abstraction avant tout.
Ce discours peut-être consulté ici.
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Thyrcis sera interprétée le 30 septembre 2022 par Gilles Burgos au Conservatoire Xenakis à Evry
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Dans le cadre du festival Hommage à Iannis Xenakis organisé par le Conservatoire Iannis Xenakis à Evry-Courcouronnes, GPS, ma pièce Thyrcis pour flûte seule, sera interprétée par Gilles Burgos.
Egalement au programme, Mâche, Ohana, Xenakis.
à 19h30 à l'Auditorium Xenakis
cours Mg Roméro - RER D Evry-Courcouronnes
Entrée libre - attention d'être à l'heure, les retardataires ne sont pas admis !
plus d'infos ici : http://nverin.free.fr/Thyrcis.html
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Samoûm à Paris le 12 février ! c'est au Conservatoire 14 rue de Madrid à 16h
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Samedi 12 février 2022 à 16h précises
Samoûm, pièce acousmatique composée en 1997, sera interprétée par Olivier Lamarche sur l'acousmonium Motus
dans le cadre du concert Expériences du son, avec des oeuvres de Elsa Biston, Vincent Laubeuf, Ivo Malec, Emilie Mousset
CRR de Paris, 14 rue de Madrid, Paris 8e - métro Europe
Entrée libre
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Le 12 février, Motus investira le bel auditorium du CRR de Paris
pour un concert de la série « Expériences du son »,
mélangeant de la musique acousmatique et de la musique mixte.
Au programme :
Vincent Laubeuf L’autre passion #1 [2022*] 2’00 pour soprano et support
Emilie Mousset Les Passagers [2014] 8’42 pour support
Vincent Laubeuf L’autre passion #2 [2022*] 2’00 pour soprano et support
Ivo Malec Dahovi [1961] 6’30 pour support
Vincent Laubeuf L’autre passion #3 [2022*] 2’00 pour soprano et support
Elsa Biston Il n’y a pas d’autre côté [2020] 23’01 pour support
Vincent Laubeuf L’autre passion #4 [2022*] 2’00 pour soprano et support
Nicolas Verin Samoûn [1997] 17’00 pour support
(* création)
Le concert se fera sans arrêt entre les pièces pour ainsi créer une
expérience où le spectateur est immergé dans une continuité sonore,
où chaque musique est agencée comme si elle faisait partie d’un tout.
Olivier Lamarche, acousmonium
Myrianne-Fleur Le Ralle, soprano
Samedi 12 février 16h00 (heure précise du début de concert)
Auditorium du CRR de Paris14 Rue de Madrid, Paris 8e
Production Motus
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Présentation à l'Atelier Contemporain, Conservatoire de Région de Paris, lundi 21 novembre à 14h30
Je serai ce lundi à l'Atelier Contemporain, à l'invitation de Suzanne Giraud, pour une présentation en détail de mon travail : parcours, audition d'extraits d'oeuvres, discussion...
de 14h30 à 17h30, salle Fauré du Conservatoire de Région de Paris,
14 Rue de Madrid, 75008 Paris, métro Europe
entrée libre pour tous
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Concert-examen Composition, électroacoustique et création sonore au CRD d'EVRY le mercredi 16 mai à 18h
Mercredi 16 mai à 18h
Auditorium du Conservatoire Iannis Xenakis
9-11 cours Mgr Roméro
91000 EVRY
RER Evry-Courcouronnes à 3 min.
Concert-examen
Composition, électroacoustique et création sonore
entrée libre
Programme :
Brigitte Nérat de Lesguisé Ligne de vie (2017, 10 min)
Carole Thomas, alto, Brigitte Nérat de Lesguisé, électronique
Jean-Marc Serveaux Dani, suivi de Voyageons - créations (2018, 2x3min15)
Jean-Marc Serveaux, projection du son
Pablo Szapiro Tristeza de un Doble A não tem fin pour bandonéon et live electronique
création (2018, 10 min)
César Stroscio, bandonéon, Pablo Szapiro, électronique
Atelier ADEP Un escalier pour Mars (2018, 3'30)
création collective de Patrick Delannay, Jérôme Da Silva, Anais Isungu, Chahreddine Loufini, Sébastien N'Guyen, Mamadou Sakera, ainsi que Nestor Dalmeida, élève de Georges Nikolaïdis
Philippe Arrieus Laisse aux oiseaux nocturnes l’écho inquiet de leurs rires lointains
création (2018, 5min40)
Philippe Arrieus, projection du son
Steve Reich Pendulum music (1968, 5min env.)
Pablo Szapiro et Jean-Marc Serveaux, électronique
Atelier Lycée Robert Doisneau réalisations sonores des quatre groupes (2018, 4x1min30)
voir au dos la liste des participants
Brigitte Nérat de Lesguisé Exploration (2015, 10min)
Philippe Arrieus et Fabienne Martin, Ondes Martenot et Brigitte Nérat de Lesguisé, électronique
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Cinémix - projections de films dont 2 avec une musique réalisée par des étudiants de ma classe - Théâtre de l'Agora à Evry le 11 mai 2017
Cinémix au Théâtre de l'Agora - Evry 11 mai 2017 à 19h - entrée libre Projections des 9 court-métrages réalisés par les participants au stage de montage vidéo Cinémix organisé par les Ateliers d'Art Plastique d'Evry. Musique de deux des films par des étudiants de la classe de composition de Nicolas Vérin au Conservatoire Iannis Xenakis à Evry.Ce jeudi 11 mai à 19h, le Théâtre de l’Agora d’Evry restitue le projet Cinémix (Un laboratoire de cinéma expérimental). Commencé en octobre dernier avec la participation de 10 étudiants de l’Université d’Evry-Val-d’Essonne, ce projet a été encadré par Laurence Bazin et Emmanuelle Dominice lors d’un atelier de cinéma expérimental initié par le service des Arts Visuels (Grand Paris Sud). Etudiants et encadrants se sont alors basés sur des images amateurs du fond d’archives de l’association Cinéam afin de réaliser dix courts-métrages, que les élèves des classes de composition du Conservatoire Iannis Xenakis se sont ensuite chargés de mettre en musique. Ce travail sera ensuite suivi d’une performance musique et VJing. Réservation : aap@grandparissud.fr Plus d’info sur www.cineam.asso.fr http://www.filmsenessonne.fr/11-mai-a-19h-restitution-cinemix/
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Pierrot Solaire, journée en hommage à Pierre Henry à l'Université d'Evry le 8 novembre 2017
Pierrot Solaire
Journée Pierre Henry à l'Université d'Evry
le 8 novembre 2017
10h-11h : David Jisse : « Pierre Henry et son public »
11h-11h30 : Nicolas Vérin : « Analyse des Variations pour une porte et un soupir (1963) »
11h30-12h : Nicolas Vérin : « Le temps et la répétition chez Pierre Henry »
14h-14h30 : Nicolas Vérin : « Mes interactions avec Pierre Henry » (entretien avec Michel Bertier)
14h30 : Extraits de Futuristie diffusées sur mini-acousmonium
14h45-15h45 : Table ronde avec le public et les participants : « Pierre Henry est-il le grand-père de l’électro ? » (Modérateur : Mathieu Guillien)
16h : Extrait de L’Apocalypse de Jean
16h15-17h00 : Majdi Bousnina : « Pierre Henry, l’homme mystique »
17h : Conclusion, improvisation acousmatique de Michel Bertier
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3e Parcours de la Création au Conservatoire d'Evry
Samedi 27 novembre de 16h à 18h30
Troisième rendez-vous trimestriel de la création musicale et théâtrale. Ce parcours de la création se déroulera pour la première fois dans le nouvel auditorium Iannis Xenakis à Evry.
Élèves et professeurs, musiciens, et artistes dramatiques, plasticiens conjuguent leurs talents au service de la création: pièces jouées, parlées, improvisées, écrites par des élèves ou des créateurs contemporains
Soyez curieux et venez découvrir l'invention !
Kage de Roderick de Mann par Axel Haddad, flûte à bec alto en sol,
Proposition de musique et peinture improvisées
par Nicolas Billon, électroacoustique, Kumi Iwase, saxophone alto amplifié et Maria A. Testera, peinture acrylique et gouache sur papier et support sonorisé
extraits de Témoins à charge de Jean-Pierre Siméon, dits par Alexandra Elodie Eliot, Shanee Krön, et Justine Préaubert
Klavierstück VII de Karlheinz Stockhausen, par Antonio Jiménez
Quays et Pwyll de Giacinto Scelsi , par Hélène Douthe, flûte
Le train, pièce acousmatique de et par Kumi Iwase
Clapping music de Steve Reich, adapté pour flûtes à bec basse, par Lucie Balbar et Aurélie Karbowiak
Crystal mirage de Daniel Teruggi, par Diane Theet, piano, et Nicolas Vérin, diffusion
Dream-research82 de Peter Hannan , par Lucie Balbar, flûte à bec ténor amplifiée
Multitude, pièce acousmatique de et par Daniele Gugelmo
Mère miroir, Ô mer amère de Claude Pavy, par Maxime Michel, guitare électrique solo
La lune des pauvres de Jean-Pierre Siméon (extraits)
dits par Camille Donnat Bart, Piera Fauriant, Ran Hur, Maeva Lieme, Ya Ning Wang, Clément De Bescombes, Sarah Anne Worms
avec des interventions musicales improvisées par Marie Canini, hautbois, Axel Haddad, flûte à bec et Kumi Iwase, saxophone
Music for pieces of wood de Steve Reich , par Axel Colombel, Quentin de France, Lionel Duguet, Lay Ieu et Shanee Krön, percussions
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Enregistrement de l'ensemble Riho à Mestia, Haute-Svanétie
Samedi 26 juin 2010, sur les hauteurs de Mestia.
Enregistrement et tournage vidéo de l'ensemble Riho (en version réduite à 7, ils sont habituellement au moins 12), chants polyphonique traditionnels de Svanétie.
Avec Islam Pilpani (assis), le chef de l'ensemble, et Vakhtang Pilpani (4e en partant de la gauche).
On distingue dans le coin supérieur droit le mont Tetnuld.
Durant ma résidence en Géorgie avec la bourse Hors les Murs pour la composition de mon futur opéra multimédia Ushba et Tetnuld.
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Création de HystéRAProtéron par Alain Sève à la Vieille Grille
le lundi 11 février 2013 à 20h30 au Théâtre de la Vieille Grille
1, Rue du Puits de l'Ermite - 75005 Paris - Métro Place Monge Réservation conseillée / Tarif unique : 13€ Tel : 01 47 07 22 11 ou vieillegrille@gmail.com
concert de l'OuSonMuPo :
Création de Nicolas Vérin pour clarinette contrebasse et sons fixés :
HystéRAProtéron
avec Alain Sève, clarinette contrebasse
Egalement au programme :
Musiques cuites ou la Paraphrase impertinente Fantaisies instrumentales et sonores. Equivalent musical du « langage cuit » des Oulipiens, les « musiques cuites » sont des thèmes musicaux archi connus, mis à toutes les sauces, revisités par l’Ousonmupo.
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Concert de fin de stage d'improvisation électroacoustique
Auditorium du Conservatoire d'Evry
le 13 mars à 15h30
entrée libre
avec Julia Al Abed , Nicolas Billon, Pôm Bouvier, François Dumeaux, Kumi Iwase, Nicolas Perrin, Fabien Saillard,
Lionel Marchetti et Nicolas Vérin
improvisations libres sur de multiples dispositifs, mêlant ordinateur, contrôle gestuel, revox, objets sonores, etc...
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De la Tierra Aliento Dos, création par Pilar Fontalba à Juvisy ce samedi 28-09-2024
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Festival embarque - un nouveau souffle ! 2024
Festival organisé·e par Collectif Impulsion à Juvisy-sur-Orge - Événement de l'année : notre festival Embarque un nouveau souffle ! revient pour sa 6e édition dans une nouvelle formule - 3 j...
billetterie
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After Pierre Henry's death
It is difficult for me to write about Pierre Henry, who passed away six months ago. This is because my musical journey owes a lot to his influence. But also that it came by way of an encounter, whose human aspect was essential. So I was very affected by his death, even though it was expected and natural and for me a little abstract as we had not spoken for a few years. The last time I saw him was in 2015 for the Dziga Vertov ’s Man with the Movie Camera with the music Pierre Henry composed for this film, at the Maison des Arts in Créteil, near Paris.
So here are a few fragments.
June 1979. After the end exams of the electroacoustic composition class of Paris Conservatoire, Guy Reibel takes a small group of us to Pierre Henry’s. It was a bit like going to see the Pope at the Vatican, or Victor Hugo at Guernsey! He was already for me the greatest composer of electroacoustic music, a hero, a model. To meet him in his studio, rue de Toul, his den, was very impressive. Yet his simplicity, his availability, struck me and opened the door.
June 2008. I lead a group of my students from Evry Conservatoire to meet Pierre Henry, in this same house. I am glad to see their happiness to enter this holy of holies, to be able to exchange with the composer.
Between these two dates, a lot has happened. I collaborated with Pierre many times, on several pieces, and in various capacities. Studio assistant, sound recordist and sometimes even sound creator, performer for broadcast in concert (four hands with him or alone, in his presence or elsewhere), and also "coordinator" between pianist Nicholas Angelich and the electroacoustic part . I organized the American creation of l’Apocalypse de Jean, which I performed in San Diego in 1983, then in Montreal at the Elektra Festival for the end of the last century, and performed several other pieces at the Opéra Garnier, at Stuttgart’s Opera, the Philharmonie de Paris, and many other places.
But above all, the good fortune I had to work with him, to see him at work, to rub shoulders with him, brought me a lot, to the point where I feel a little like a disciple of Pierre Henry. Consciously or unconsciously, I have adopted many traits of his work, his way of living artistic creation. I hope I can help carry this torch, as an interpreter of his works, and also in my own way, as a composer.
I have already been able to feel how much the benefit of hindsight since he died on his now completed work, shows in an obvious way his prominent place among composers of the twentieth and beginning of the twenty-first centuries and of his immense work.
