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Cercles de Feu - Première by János Négyesy at UCSD 7 December 8pm
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The Four Seasons Project – Chapter One
with János Négyesy - violin
Nicolas Vérin - sound diffusion
Saturday, December 7th, 2013 – 8pm
CPMC - Experimental Theater UCSD directions
Concert dedicated to the memory of Bernard Parmegiani, who passed away last month.
Program
Bernard Parmegiani (1927- 2013) Violostries ( 1962)
Nicolas Vérin (1958 - ) Solo violin piece 1 ( 1981)
Kaija Saariaho (1952 - ) …de la terre ( 2001)
intermission
Nicolas Vérin Cercles de Feu – World Première
with video by Nicolas Vérin, based on computer paintings by János Négyesy, realized by Trevor Henthorn
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partition de Ushba et Tetnuld remise à Radio-France !
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Hier était un grand jour : j'ai remis à Radio-France, co-commanditaire avec Césaré (Centre National de Création Musicale de Reims), la partition de Ushba et Tetnuld !
C'est un spectacle musical pour trois chanteurs, électroacoustique et vidéo, dont le sous-titre est "un laboratoire de mémoire". Un voyageur évoque la Géorgie où il a été, ou bien peut-être où il va aller. Il est à la recherche d'une légende de Svanétie, région montagneuse et sauvage, dont il a entendu parler. La légende va se jouer en interaction avec le quotidien, en un aller et retour entre les écrans et les chanteurs, avec des vidéos de Robert Cahen à partir de films tournés par lui en Svanétie ainsi que des traitements vidéos interactifs par Thibault Walter.
Avec Roula Safar, Javier Hagen et Nicholas Isherwood.
Création en décembre à Reims.
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Création de Engur, pour 2 pianos 8 mains à Evry le 15 mars 2024
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Ma dernière composition,
Engur
pour 2 pianos
un piano soliste, interprété par Stefano Bulfon
un piano à 6 mains, interprété par Siham Ben Salah, Emmanuelle Huart et Pierre Tesseire
sera créée vendredi 15 mars à 20h
au conservatoire Iannis Xenakis à Evry-Courcouronnes
entrée libre
Avec des oeuvres de Bulfon, Louvier, Mâche et Vérin
par les mêmes interprètes ainsi que Diana Montoya, percussion
Auparavant, à 18h
J'animerai une Table Ronde
"Composer pour le piano aujourd'hui"
Avec la participation de Stefano Bulfon, Imsu Choi, Alain Louvier et Georges Bériachvili
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Chassé-croisé V à Juvisy + une impro en duo électroacoustique avec Nicolas Billon
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Les Travées - 9 rue du Dr Vinot à Juvisy (10 à pied de la gare RER C et D)
Entrée libre - participation au chapeau.
Reprise de Chassé-croisé V par ses dédicataires
Sona Khochafian et Pïerre Strauch,
une improvisation électroacoustique en duo avec Nicolas Billon, et tout un programme passionnant proposé par le collectif Impulsion. Détails
ci-dessous.
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Nicolas Vérin invite Cécile Daroux et Louis Sclavis à la Péniche Opéra dans le Festival Extension du Domaine de la Note, le 19 mai 2003
La Muse en Circuit présente :
Extension du Domaine de la Note III
le lundi 19 mai
à la Péniche Opéra
dans le cadre des Nuits Graves
Nicolas Vérin et ses invités
avec Nicolas Vérin : électronique live
Louis Sclavis : clarinettes
Cécile Daroux : flûtes
Le compositeur Nicolas Vérin a renoué récemment avec l'improvisation. Il a développé un dispositif électronique qui lui permet de jouer avec un vaste répertoire de sons préenregistrés, et de manipuler en direct des instruments.
Le concert comprendra deux pièces écrites par Nicolas Vérin pour chacun de ces deux solistes exceptionnels,
Mariposa clavada que médita su vuelo, pour flûte et sons fixés
et Tracés, version primitive de Interleaved Tracks, pour clarinette basse et électronique en direct
La deuxième partie du concert sera faite de parties librement improvisées.
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Création de Jardín de acero par l'ensemble Aleph au théâtre Dunois ce 8 décembre
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le 8 décembre à 18h30, création au Théâtre Dunois à Paris de
Jardin de acero
de Nicolas Vérin
pour voix, clarinette, piano, percussion, violon et violoncelle
sur un texte de Federico García Lorca, adapté par le compositeur
par l'ensemble Aleph,
Monica Jordan, voix
théâtre Dunois, 7, rue Louise Weiss, 75013 Paris,
rens. réserv. 01 45 84 72 00
M° Chevaleret ou Bibliothèque F. Mitterand
Plein tarif 16€ - Réduit 6,50€ à 11€
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Disparition de János Négyesy
Choc et tristesse se mêlent : János Négyesy est mort hier de complications suite à une opération cardiaque.
Je suis consterné de perdre ce très cher ami, qui a partagé avec tous son immense talent, sa joie de vivre, son engagement et son enthousiasme pour la musique, pour l'art, pour toutes les bonnes choses de la vie qu'il a vécu si pleinement.
Grâce à lui j'ai écrit en 1981 ma première composition instrumentale lorsque, étudiant tout juste arrivé à l'Université de Californie à San Diego (lui-même n'y avait été engagé que depuis un an), il m'a proposé de lui écrire une composition pour violon solo.
Grâce à lui deux de mes compositions ont été publiées sur CD sur des labels américains (en 1995 et en 1998), et ma musique jouée à travers le monde (Solo Violin Piece a été jouée par lui dans plus de 30 concerts, master-classes, etc.).
Grâce à lui j'ai été invité cette automne à UCSD ce qui m'a permis de solliciter la bourse Fulbright et a donné lieu à une nouvelle composition que je lui ai dédiée : Cercles de Feu.
Comment pouvais-je penser que la création de cette oeuvre, il y a à peine deux semaines, serait son dernier concert ?
Ce grand violoniste, magnifique artiste, personne extraordinaire et proche ami va me manquer énormément. Je n'oublierais jamais les moments passés ensemble et il sera toujours présent dans mes pensées.
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New YouTube video : Now and Then and Now performed by Julien Feltrin
Nouvelle vidéo sur YouTube : Now and Then and Now interprétée par Julien Feltrin
pour Flûte à bec contrebasse Paetzold (+ ténor et soprano) et dispositif électronique en direct
Dédiée à Julien Feltrin
Commande du Centre Henri Pousseur, Liège
avec l'assistance de Jean-Marc Sullon - programmation Max
Enregistrement en concert lors de sa création, Nantes 15 mars 2012.
New YouTube video : Now and Then and Now performed by Julien Feltrin
for Paetzold contrabass recorder(+ tenor & soprano) and live electronic set-up
Dedicated to Julien Feltrin
Commission from Centre Henri Pousseur, Liège
with help from Jean-Marc Sullon - Max programming
Live recording of the premiere performance, Nantes 15 March 2012.
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Two events Friday 22 November 2013 at UC San Diego !
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Two events Friday 22 Nov. 2013
at UC San Diego !
both in the Conrad Prebys Music Center
1) at 11am in Room 365:
mini demo-concert
by Kyle Mottl, double-bass and Nicolas Vérin, electronics
P'hioni for double-bass and tape, by Nicolas Vérin
improvisation for double-bass and electronics
This is an exercise in telematic concert: while Kyle will be with the audience in Room 365, Nicolas will be in another room, with two ways connections of both video and high-quality audio.
2) at 12 noon in the Experimental Theater:
featuring Trois études d'espace by Nicolas Vérin,
concert of acousmatic music with other works by John Nichols III, CR Kasprzyk, Jef Chippewa, Hans Tutschku, Christopher DeLaurenti, John Oliver.
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Concert Impulsion Crisscrossing One à Combs la Ville le 3 décembre 2017, 14h et 16h
Prochain concert Impulsion
Crisscrossing One
dimanche 3 décembre 2017, à 14h et à 16h
Conservatoire Maurice Ohana, rue Baptise Marcet, Combs la Ville
entrée libre
Oeuvres de Eric FIscher, Marie-Hélène Fournier,
Bruno Giner, François Rossé et Nicolas Vérin.
Avec Ophélie Julita, Alexandre Julita, Marie Leloup, Julien Caron, violons,
Eric Fischer, Romain Tallet, saxophones, et Nicolas Vérin, électronique.
Réservation conseillée : impulsion.sons@gmail.com
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Mariposa clavada par Cécile Daroux à l'Auditorium St-Germain
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* Mariposa clavada que medita su vuelo
de Nicolas Vérin
sera interprété le 9 décembre 2006 à 14h
par Cécile Daroux, flûte
à l'Auditorium St-Germain, Paris,
ainsi que de nombreuses autres musiques, dans le cadre de la manifestation
"découvrir le geste musical contemporain" organisée par Futurs Composés
le CD avec Mariposa clavada est disponible en CD ici
on peut le télécharger en mp3 là
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Nicolas Vérin Voyage in Space and Time - CNMAT, Berkeley, 9 October 8pm
Nicolas Vérin:
Voyage in Space and Time
Wednesday, 9 October 2013, 8pm
Center for New Music and Audio Technology
1750 Arch Street, Berkeley
Featuring Matt Ingalls - clarinets
Program: Trois études d’espace - acousmatic octophonic - 19’20 Solo IV (live mix of 8 channels over 8 speakers - 7’) 1st version Étoile Filante - clarinet - 3’10 Samoûm ( acousmatic 2 tracks) - 17' Solo IV 2nd version Interleaved Tracks - bass clarinet and live electronics - 16’
Cost: $10 general, $5 students
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Concert flûte et électronique à Madrid, par Cécile Daroux et Nicolas Vérin
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jeudi 30 juin 2005 à 19h,
concert d'inauguration du nouvel Auditorium du Musée Reina Sofia à Madrid
récital flûte et électronique, par Cécile Daroux et Nicolas Vérin.
Au programme, oeuvres de Dusapin, Jolivet, Manchado, Torre, Varèse et Vérin.
Dans le cadres des JIEM 2005 - XII Jornadas de informática y electrónica musical, à Madrid
Nicolas Vérin donnera dans les deux jours précédant ce concert, un séminaire intitulé
"Musique électronique en direct ou sons fixés dans la musique mixte : comparaisons illustrées d'oeuvres de Nicolas Vérin et d'autres compositeurs. "
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Rétrospective 2023 et meilleurs voeux
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Cette année passée fut très fertile pour la composition. Après des années un peu au ralenti, j'ai repris une bonne vitesse de croisière.
Meilleurs voeux à toutes et à tous pour 2024 et pour la paix dans le monde !
-Finition des mes 7 pangrammes pour piano, également adaptés pour 4 mains. Certains seront joués par des élèves et moi-même au Conservatoire d'Evry le 9 janvier 2024.
-sortie du CD de Fabien Chouraki "Animal Crosswinds", comprenant mes compositions Deux à deux et Etoile Filante III.
-Composition de Méditation sur l'Ukraine, pièce électroacoustique
-Concert du duo Janus avec Fabien Chouraki, au nouveau festival Journées des Territoires de l'Ouïe (collectif oTo fondé par Arnaud Laurens et dont je fais maintenant partie) comprenant mes compositions Deux à deux pour saxophone et électronique, et Etoile Filante III pour sax seul, et mes thèmes jazz Propositions n°1 et n°2 et 0% de m.g. avec improvisations par Fabien Chouraki et moi au piano
-Finition et montage de Cantate géorgienne, vidéomusique avec vidéo de Robert Cahen, création le 24 août 2023 au Festival Futura à Crest
-Finition du 2e mouvement de Hommage en X pour orgue sensoriel, pour l'atelier électroacoustique pour personnes en situation de handicap dont le 1er mouvement a été donné en concert à Evry le 24 mars 2023
-Composition de Le Calopétryx éclatant, pour 2 accordéons microtonals, dédié et créé par le duo Xamp (Fanny Vicens et Jean-Etienne Sotty) au Festival Embarque ! à Juvisy sur Orge le 8 septembre 2023
-Concert, master-class, au Conservatoire de Tbilissi et session d'improvisation (NV au piano et électronique) au Jazz Union Club avec Reso Kinadzé, saxophone, en Géorgie, 1er novembre 2023
-Composition de Engur, pour 2 pianos à 8 mains, qui sera créé le 15 mars 2024 à Evry dans un concert avec des oeuvres de Louvier, Mâche, Bulfon, par Stefano Bulfon, piano solo, et Emmanuelle Huart, Pierre Tesseire et Siham Ben Salah, 2e piano
-début de la composition de De la Tierra aliento dos, pour hautbois et électronique, à la demande de Pilar Fontalba, qui sera jouée par elle au Festival de Nerja/Malaga, dans une version préliminaire, avant d'être créée en septembre 2024 au Festival Embarque - un nouveau souffle ! à Evry, puis repris à Pamplona et enregistrée sur un CD Cezanne à sortir en 2025
-début de la composition de Géo-poïesis (titre provisoire), pour 2 flûtes avec une vidéo d'Alain Longuet, qui sera créée le 23 avril au Conservatoire Iannis Xenakis à Evry par le duo Apus (Michel Boizot et Alejandra Buitrago) avant d'être reprise en Mai au Festival de l'Image à Manzales en Colombie
En espérant vous retrouver à l'une ou l'autre de ces occasions en 2024 !
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Quelques réflexions après la mort de Boulez
(English version to come in upcoming post)
La mort de Pierre Boulez est certainement un tournant dans l'histoire de la musique en France.
Si je regrette son incompréhension et encore plus son rejet brutal de la musique électroacoustique, force est de reconnaitre qu'il a beaucoup contribué, en s'appuyant sur son prestige de chef d'orchestre, à donner à la France une place prépondérante dans la musique contemporaine dans le monde. Il a aussi permis de lui donner une légitimité à l'intérieur, et un soutien public tant de l'État que des collectivités locales que nous envient les autres pays.
Malheureusement, le mouvement s'est inversé depuis déjà quelque temps, et la disparition de Boulez risque de renforcer cette tendance. Que ce soit dans la presse écrite, la radio, (je ne parle même pas de la télévision) dans les festivals, les saisons de concert, les diverses aides financières ou les conservatoires, la place de la musique contemporaine paraît toujours plus étroite.
Pour le Boulez compositeur, ce n'est jamais allé de soi pour moi. Je partais d'un a priori très négatif, étant au départ investi totalement dans la musique électroacoustique. Ses positions ont fait beaucoup de tort à ce genre, et il me paraissait mal à propos de confier à quelqu'un qui n'en avais fait que très peu la responsabilité de ce qui est devenu l'IRCAM. Finalement il a réussi une construction extraordinaire avec le Centre et l'EIC. Si on ne peut que reconnaitre son talent d'organisateur, on peut quand même regretter qu'il ait remercié sèchement l'équipe initiale (dont Luciano Berio pour l'électronique, Jean-Claude Risset pour l'informatique et Vinko Globokar pour la recherche voix et instruments), craignant qu'ils lui fassent de l'ombre et partent dans des directions esthétiques multiples et différentes à la sienne qu'il a toujours privilégié, parfois étroitement. Par la suite, à quelques exceptions près, seuls les compositeurs ayant une reconnaissance par leurs oeuvres instrumentales ont été légitimés et accueillis à l'IRCAM. Or la plupart du temps, ceux-ci ont une pensée musicale qui ne fait pas vraiment une place importante au son, en le plaçant au départ de leur travail. De ce fait, bon nombre d'oeuvres composées là ont une partie électronique surtout décorative, parfois belle mais rarement indispensable. D'ailleurs il n'est pas rare qu'elles puissent être données sans électronique, celle-ci étant facultative. C'est tout de même un paradoxe, notamment chez Boulez : Anthèmes (pour violon avec électronique optionnelle) est dans ce cas. Si chaque son doit pouvoir être justifié par la pensée formelle, alors pourquoi les sons électroniques sont ils dispensables ? La même remarque s'applique au principe de work in progress que Boulez a beaucoup utilisé. Si la structure, la rigueur, la hiérarchie sont placés au-dessus de tout, alors comment peut on rallonger une pièce existante en ne modifiant que la dernière page pour repartir ensuite. N'est-ce pas là une sorte de saucissonnage ?
On voit dans cet entretien de 2011 (notamment à 4' et 6'45) qu'il continue à penser que les sons doivent se soumettre à une hiérarchie, à être précis, limités, donc en fait à être bien calibrés pour former les éléments d'un langage. Dans ce cas, ils ne sont que des symboles, mais n'ont pas de valeur en eux-même. C'est là tout l'apport de la musique concrète qui est ignoré, et on voit combien sa musique est finalement beaucoup plus traditionnelle que la musique électroacoustique. Et quelle naïveté par rapport au tout informatique...
Mais je ne lui jetterais pas la pierre, car tout créateur se nourrit de paradoxes, et c'est sûrement là qu'il y a le plus de richesse à trouver.
Autre paradoxe : la musique que Boulez a composée pour le film Symphonie Mécanique de Jean Mitry. Il s'agit d'une musique concrète, réalisée au Studio d'Essai de la RTF, avec l'assistance de Pierre Henry. On y reconnait de nombreux sons de ce dernier, car Boulez a puisé dans le fonds commun, essentiellement constitué de sons enregistré par Pierre Henry. Finalement le meilleur de cette oeuvre semble dû à Pierre Henry.
J'avais étudié en détail le Marteau sans maître durant mes années à San Diego. Au bout de trois ou quatre semaines avec la partition et après plus d'une vingtaine d'écoutes, je l'ai petit à petit admiré, puis apprécié, puis même aimé. On peut dire que c'est un plaisir qui se mérite ! Depuis je l'enseigne parfois et j'aime assez le ré-écouter dans ce cadre, mais cela ne me viendrait pas à l'idée de le faire autrement.
L'oeuvre que j'aime sans doute le plus est Répons, bien que certains passages me paraissent très longs.
Le film qu'a fait Robert Cahen sur cette oeuvre est vraiment superbe. On peut en voir le début dans le lien ci-dessous.
N'hésitez pas à commenter !
Extrait de Répons, film de Robert Cahen sur la musique éponyme de Pierre Boulez, avec les musiciens de l'Ensemble InterContemporain. Il s'agit du premier quart environ du film.
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New video : Etoile Filante by Nicolas Vérin, performed by Louis Sclavis in Paris January 2014
Etoile Filante
was written in 2011, in hommage to the flutist Cécile Daroux after her untimely death that year.
She was a great friend, a fantastic musician and a wonderful human being.
This performance by Louis Sclavis is from a concert I organized at Eglise St-Merri in Paris on 21 January 2014.
Cécile, Louis and I used to do improvised music as the DSV trio. We carry on Louis and I and have named our duo Ensemble Cécile.
__________________
Etoile Filante
a été écrit en 2011 juste après la mort prématurée de Cécile Daroux , en son hommage.
Elle était une grande amie, une musicienne fantastique et une personne humaine merveilleuse.
Cette interprétation par Louis Sclavis a eu lieu lors d'un concert que j'ai organisé à l'Eglise St-Merri à Paris le 21 janvier 2014.
Cécile, Louis et moi formions le trio DSV de musique improvisée. Nous continuons Louis et moi sous le nom d'Ensemble Cécile.
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Nouvelle vidéo YouTube : impro Louis Sclavis / Nicolas Vérin - Paris Eglise St-Merri
Je viens de mettre en ligne une nouvelle vidéo sur YouTube :
une improvisation de Louis Sclavis, clarinette basse et moi-même à l'électronique.
Concert du 19 janvier 2014 à l'Eglise St-Merri, Paris, organisé par Nicolas Vérin
en hommage à Cécile Daroux 3 ans après sa mort le 6 janvier 2011.
Le duo Louis Sclavis et Nicolas Vérin se nomme maintenant l'Ensemble Cécile, en hommage à Cécile Daroux avec qui ils formaient le trio DSV.
________________________________
I have uploaded a new vidéo on YouTube :
an improvisation by Louis Sclavis, bass clarinet and myself on electronics.
Concert of 19 January 2014 at Eglise St-Merri, Paris, that I organized in homage to Cécile Daroux, 3 years after she passed away on 6 January 2011.
The duo Louis Sclavis / Nicolas Vérin is now called Ensemble Cécile, in homage to Cécile Daroux with whom they formed the Trio DSV.
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Impuls'session #2 : trio Roy/Siracusa/Vérin à la Péniche Alternat à Juvisy, le 25 mai à 20h30
Musique improvisée, électroacoustique live et instruments
Péniche Alternat, le 25 mai à 20h30
Tarif plein 15 € - Tarif réduit - 26 ans, étudiants, demandeurs d’emploi 10 € - Gratuité - 12 ans
Réservation indispensable Par mail ou tél : lesgensdelacale@gmail.com ou 07 81 13 30 60
voir détails sur le dépliant ci-dessous
Péniche Alternat
4, quai Jean-Pierre Timbaud 91260 Juvisy sur Orge
5 mn à pied de la gare de Juvisy sur Orge (RER C et D)
12 mn de Bibliothèque François Mitterrand RER C
Grand parking (gratuit en soirée) face au quai
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le Duo Sclavis/Vérin en concert à Rouffach, Festival Musicalta
Le Festival Musicalta accueille le 28 juillet à 20h30 le duo Louis Sclavis (clarinettes) / Nicolas Vérin (électronique), pour un concert de musique improvisée.
Ce concert comprendra également la création de Etoile Filante, solo de clarinette écrit par Nicolas Vérin et interprété par Louis Sclavis, en hommage à Cécile Daroux, dont nous déplorons la disparition en janvier dernier, et qui faisait partie du trio Daroux/Sclavis/Vérin.
Nous avons décidé de ne pas la remplacer et de continuer en duo avec le nouveau nom de Ensemble Cécile.
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Création de Solid Noid par Fuminor Tanada dans le Festival l'Itinéraire de nuit
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Samedi 16 avril 2005,
dans le Festival "l'Itinéraire de nuit" à la Cité Universitaire de Paris,
Fuminori Tanada créera Solid Noid pour piano, disklavier et dispositif électronique
En co-production entre l'Itinéraire, le Centre de Recherches Musicales de Walonnie et l'association Impulsion.
commande du Festival Why Note avec l'aide de la SACEM
détails sur www.cdmc.asso.fr/oldhtml/ html/calendrier/conc/text/conc1.htm
Ce festival se déroule de 18h à 6h du matin, sur 3 scènes en alternance ou simultanées (Solid Noid est programmé pour environ 1h du matin).
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Les Foliphonies de Nicolas Vérin à la Cité de la Musique de Marseille
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Lundi 12 mars - 21h00
Marseille
Cité de la Musique - Auditorium
Entrée libre
"LES FOLIEPHONIES
DE NICOLAS VERIN"
Programme proposé par Lucie Prod'homme,
autour du compositeur invité, Nicolas Vérin,
avec trois de ses compositions :
Pleine Lune pour bande 4 pistes et projection d'images
(montage visuel de Dominique Piollet et Nicolas Vérin)
De très près ou de très loin... pour bande 2 pistes
Miroirs déformants II pour bande 4 pistes
voir l'article écrit par des élèves de la classe de Lucie Prod'homme avant ce concert
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Festival de la Création Musicale au Conservatoire Xenakis à Evry le 23 avril
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Conservatoire Iannis Xenakis à Evry-Courcouronnes, le mardi 23 avril 2024
Trois concerts
à 17h : élèves de ma classe et atelier électroacoustique de la Maison d'Accueil Spécialisé d'Evry, avec la création de mon Hommage en X pour orgue sensoriel (2e mouvement)
à 18h30 : élèves de ma classe et Raga d'Alain Louvier pour Ondes Martenot et bande, interprété par Philippe Arrieus
à 20h : Ensemble Apus (Michel Boizot et Alejandra Buirtago G, flûtes) - musique et vidéos
avec la création de mon oeuvre Tera Pasejo avec une création vidéo d'Alain Longuet
ainsi que les vidéomusiques, tirées de mon opéra-poème multimédia Ushba et Tetnuld, Ceremonies et Cantate Géorgienne, images de Robert Cahen, musique de Nicolas Vérin.
également au programme des oeuvres de Ana Lara avec vidéo de Daniela Prost et de Bruno Letort avec vidéo de Sébastien Mettraux.
Entrée libre - réservation indispensable au 01 60 77 24 25
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Installation à l'Université de Californie à San Diego et visite au CNMAT de Berkeley
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Premières semaines de mon séjour Fulbright en Californie
pour la composition d'une oeuvre pour violon, électronique et vidéo,
pour János Négyesy.
Installation à l'Université de Californie à San Diego : un grand merci à Barbara Jackson, Cecilia Ozkan, Neal Bociek, Trevor Henthorn...
J'ai un bureau au Conrad Prebys Music Center (photo ci-dessus), en face de celui de János Négyesy, avec un piano (qu'on m'a installé dans le quart d'heure suivant ma demande !!) et bientôt des haut-parleurs et un clavier midi, accès à plusieurs studios, à la bibliothèque (qui comporte plusieurs milliers d'ouvrages musicaux), accès à une salle contenant The Sphere (image ci-dessous), une sculpture de Fred Thieme qui sera aussi utilisée comme objet sonore...
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Egalement un voyage à San Francisco, comportant une visite au Center for New Music and Audio Technology de Berkeley, afin de prendre contact. J'y ai vu David Wessel, Adrian Freed, John MacCallum. J'ai commencé à appréhender Odot, un environnement facilitant la programmation dans Max-MSP avec OSC et notamment des capteurs. Il semble que l'interface capteur-OSC pour mon projet sera le xOSC. Reste à voir le capteur proprement dit, un modèle de bracelet autour du poignet qui transmettrait les informations d'accélération et de rotation...
J'y reviendrai en octobre pour approfondir tout cela et aussi pour un concert qui aura lieu le 9 octobre (plus de précisions bientôt).
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Intervention sur In Vino Musica dans le séminaire MaMux de l'IRCAM ce vendredi 8 novembre
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Dans le cadre du séminaire MaMux -
mathématiques, musique et relations avec d'autres disciplines -
de l'IRCAM, j'interviendrai ce vendredi 8 novembre à 17h
(via Skype depuis l'Université de Californie à San Diego)
pour présenter ma participation à l'exposition Musique des Vignes organisée par le Groupe de Musique Électroacoustique d'Albi-Tarn en 1992 et notamment ma composition In VIno Musica, qui vient d'être ré-éditée sur OKCD disponible sur cdbaby.
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À l'occasion d'une invitation par le Groupe de Musique Électroacoustique d'Albi, j'ai composé une œuvre électroacoustique intitulée In vino musica, s'inspirant de cinq cépages typiques du vignoble de Gaillac. Donnée à l'origine sous forme de concert-dégustation, elle se basait sur des correspondances - subjectives mais en partie identifiables par les auditeurs - entre sensation gustative, olfactive et aussi visuelle et sensation sonore. J'ai utilisé, ce qui était l'un des enjeux de l'invitation, des sources sonores issues de la fabrication du vin, mais aussi bien d'autres. Cette expérience proposait un abord original de l'écoute d'une musique inconnue pour la plupart des auditeurs. Il est apparu clairement que le court-circuitage du langage et l'abord par les sensations, en évacuant la question du sens, a permis au plus grand nombre de rentrer sans problème dans l'écoute de cette musique souvent perçue comme difficile.
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Voyage avec les sons - concert au Conservatoire Iannis Xenakis à Evry ce 28 septembre à 19h
Voyage avec les sons
Concert découverte de la musique électroacoustique
Mercredi 28 septembre 2016
à 19h
avec des oeuvres de
Pierre Henry ainsi que des élèves :
Philippe Arrieus, Michel Lesourd,
Diane Theet et Stéphanie Vernier.
Mise en espace sonore par les élèves de la classe du Conservatoire d'Evry de Nicolas Vérin.
Avec le concours de François Henry, Jean-Pierre Seyvos, Philippe Loretz et Martial Renaud.
Auditorium du Conservatoire Iannis Xenakis à Evry - Grand Paris Sud
Entrée gratuite (mais réservation indispensable et pas d'admission une fois débuté le concert).
Précédé d'un atelier de découverte avec des corps sonores et des traitements en direct, ouver à tous à partir de 14 ans, de 17h à 18h.
Et un atelier de spatialisation électroacoustique le mardi 27 de 17h30 à 19h.
