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"11 avenue du Midi" aux Nicéphore Days de Chalon sur Sâone
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du 20 au 22 novembre 2003, séances toutes les heures de 10h à 12h et de 15h à 20h.
Première écoute publique du système de panneaux WFS (Wave Field Synthesis - holographie sonore) développé par l'IRCAM.
Avec 11 avenue du Midi de Nicolas Vérin.
11 avenue du Midi a été réalisée aux studios de La Muse en Circuit (dans le cadre du prix Luc Ferrari) et Ligys, et figure sur le CD Hörspiele 2.
Elle a été spécialement remixée à l'IRCAM pour cette nouvelle spatialisation avec les panneaux WFS.
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Gestural by Christopher Dobrian, performed by Nicolas Vérin at Conservatoire Iannis Xenakis, Evry
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Voici une vidéo de Gestural, de Christopher Dobrian, du concert du 10 mai 2014 au Conservatoire Iannis Xenakls à Evry, par Nicolas Vérin, piano électronique
A l'origine pour Disklavier et ordinateur, la version présentée ici est pour clavier électronique et ordinateur. La partie de clavier est improvisée et l'ordinateur identifie des gestes qu'il joue ensuite de façon variée en un dialogue homme/machine.
Here's a video of Gestural, by Christopher Dobrian, from the May 10th, 2014 concert at Conservatoire Iannis Xenakis, in Evry, France, performed by Nicolas Vérin at the electronic keyboard.
Originally scored for Disklavier and computer, this version is for electronic keyboard and computer. The keyboard part is improvised and the computer identifies "gestures" that it then plays back in varied ways in a dialog human/machine
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Création de Trois études d'Espace à la Maison de la Radio
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Samedi 5 décembre 2009 à 20h,
Concert d'ouverture de la Saison de l'Ina-GRM, Multiphonies
Auditorium Olivier Messiaen de la Maison de Radio-France,
116 av. du Président Kennedy, Paris 16e
Trois études d'espace
création acousmatique en octophonie
de Nicolas Vérin
également au programme :
Pierre Schaeffer : Etudes aux chemins de fer
Brunhild Ferrari : Dérivatif
Jacky Mérit : L'odyssée du Miieu
Benjamin Thigpen : still
Entrée libre
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Concert électroacoustique à Courcouronnes - Classe de Nicolas Vérin
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le 26 mars 2003
à
l'AREUM
Courcouronnes
Quartier du Canal : 10 rue du Marquis de Raies
(près de la Mairie annexe)
à 20h30
Concert de musique du XXIe siècle
Oeuvres de
ALEXIS CLEMENTIDES
VINCENT DA COSTA
BENOIT GASPARD
WALTER GUNTHER
SEBASTIEN MAILLET
KAREN FENN
NICOLAS VÉRIN
Classe de composition et d'électroacoustique
de Nicolas Vérin
orchestre de 24 haut-parleurs
musiciens de l'ENMD
entrée libre
Programme
Pierre Henry Variations pour une porte et un soupir (1963, 3')
2 extraits (Gestes et Comptine) diffusés par Benjamin Duval et Sébastien Maillet
Sébastien Maillet Horror metalic suivi de Hey dog (2003, 4')
Walther Gunther Caminante (2002, 3')
Bernard Parmegiani De natura sonorum (1975, 14')
extraits : Géologie sonore, Dynamique de la résonance et L’étude élastique
diffusés par Alexis Clementides, Guillaume Bernard et Vincent da Costa
Alexis Clementides L'introspection révélée (2002, 7')
Nicolas Vérin Mariposa clavada que medita su vuelo (1996, 17')
Elisabeth Osorio et Aurélie Burgos, flûtes
Vincent da Costa Ce qu’il reste (2003, 9’)
Gaston Urioste, hautbois
Karen Fenn Sextuor (2003, 7')
Nelly Loiret, flûte, Gaston Urioste, hautbois,
Claire Triboy, clarinette, Benjamin Duval, violon,
Marina Gobé, violoncelle, Brigitte Beretti, contrebasse
direction : Michel Pozmanter
Remerciements aux musiciens, et à CIDMA pour le matériel de diffusion électroacoustique.
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2 Concerts monographiques à Paray-le-Monial : Nicolas Vérin et Bernard Parmegiani
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samedi 18 juin, au cloître de Paray-le-Monial
à 18h Concert Nicolas Vérin, avecSamoûm, Solo III, De très près ou de très loin...
interprétées à la console de diffusion par Nicolas Vérin,
ainsi que des pièces de
à 20h : Concert Bernard Parmegiani avec Entre temps, De natura sonorum (2e série), La roue Ferris
interprétées à la console de diffusion par Nicolas Vérin
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Chassé-croisé Ib à Bucarest par l'ensemble Archeus
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*17th WEEK OF CONTEMPORARY MUSIC
Bucharest, Romania, May 23-30, 2007
Luni 28 mai / Monday, 28th May
Studioul Mihail Jora al Societtiia Române de Radio - Ora 17.00
Ansamblul ARCHAEUS (Bucuresti)
Conducerea muzicala Liviu Danceanu
Anca Vartolomei, violoncel, Ioan Nedelciu, clarinet,...
Adrian MOCIULSCHI Septet
Nicolas VERIN Chasse-croise 1b
Cristian MARINA Parafrasi 1*
Cornel TARANU Remembering Bartok
Daniel CHARRON Barque tranquille
Gabriel IRANYI InnenZeit II
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CD Improvisations préméditées, avec Mirtha Pozzi et Pablo Cueco
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sortie du / release of / CD
de/by Mirtha Pozzi, Pablo Cueco
et 5 électroacousticiens /
and 5 electronic musicians,
Mirtha Pozzi percussions "préparées", claviers d'ardoises, berimbao
Pablo Cueco zarb, zarb "préparé", berimbao, cajón
Etienne Bultingaire, Christian Sebille, Nicolas Vérin, Thibault Walter
transformations électro-acoustiques en temps réel
Après un concert le 18 janvier au Triton,
une diffusion de deux improvisations préméditées
(avec Thierry Balasse et Nicolas Vérin),
sur France-Musique lundi 19 Février 2007,
dans l'émission "ELECTRAIN DE NUIT",
voici un
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Enregistrement à la Radio avec Cécile Daroux et Samuel Favre
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Le 14 mars 2005 a eu lieu l'enregistrement de Chassés-croisés IV, par Cécile Daroux, flûte et Samuel Favre, percussion, à Radio-France.
Diffusion dans les émissions Alla Breve sur France-Musiques et France-Culture, prévue vers début Mai.
Merci à toute l'équipe, production, prise de son, montage, direction artistique : tout était parfait !
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Some thoughts after Boulez's death
The death of Pierre Boulez is certainly a turning point in music history in France.
Though I regret his incomprehension and furthermore his brutal rejection of electroacoustic music, one can only recognize the great contribution he brought about, relying on his prestige as a conductor, giving France a leading role in contemporary music. He also helped establish this music's legitimacy in the country, with a strong support from the State and local governments that is envied throughout the world.
Alas, the trend has reversed for already some time, and Boulez's passing may reinforce this tendency. Whether it be in the written press, radio (I'm not even talking of television), festivals, concert seasons, various financial aids or conservatories, the place of contemporary music seems ever shrinking.
Boulez's music was never easy for me. I started with a strong negative bias, as I was at the beginning completely invested in electroacoustic music. His views caused much harm to this genre, and I found quite inappropriate to entrust someone with such limited experience with electroacoustic music to head what became IRCAM. Eventually he succeeded to build something quite extraordinary with the Institute coupled with EIC. While one cannot but recognize his talent as organizer, one can still regret that he rather drily disbanded the original team (among whom Luciano Berio for electroacoustics, Jean-Claude Risset for the computer department and Vinko Globokar for voice and instruments research), fearing to be eclipsed and that the institute would go into multiple aesthetic directions, different to his which he always put forward, sometimes narrowly. However, with a few exceptions, only recognized composers of instrumental music were legitimated and invited there. Most of the time, their musical thinking doesn't give an essential place to sound by putting it at the core of their work. Hence many a work composed there has an electronic part that is ornemental, sometimes beautiful but seldom essential. Moreover, it is not infrequent that these works can be given without the electronic part, it being optional. I find that quite a paradox, particularly in Boulez's music, like in Anthèmes (for violin with optional electronics). If each and every sound must be justifiable by formal thought, then why are electronic sounds dispensables? The same remark applies to the principle of work in progress that Boulez much used. If structure, rigor, and hierarchy are to be placed above all, then how can one extend an existing piece, changing only its last page to go on from there? Isn't it a little bit akin to salami slicing?
One can surmise from this interview from 2011 (in French) - particularly at 4' and 6'45 - that he still thinks that sounds must be submitted to a hierarchy, be precise, limited, in short calibrated so as to form elements of a language. In such case, they are left to be mere symbols, having no value by themselves. This is missing the whole contribution of musique concrète, and one can see how his music is after all way more traditional than electroacoustic music. And what naïveté about the all mighty computer...
But I will not hold blame, as every creator feeds on paradoxes, and surely it is where most riches can be found.
Another paradox : the music Boulez composed for Symphonie Mécanique, a film by Jean Mitry. It is a piece of musique concrète, realized at Studio d'Essai of the French Radio in 1957, with assistance from Pierre Henry. One recognizes numerous sounds from the latter, as Boulez drew in the sonic pool, mostly made up of sounds created yr Pierre Henry. Ultimately, the best from this work seems to be owed to Pierre Henry.
During my years in San Diego, I studied in detail le Marteau sans maître. After three or four weeks with the score and more than a dozen of listen, I gradually admired, then appreciated and even liked it. One can say it is a pleasure to be earned! Since, I sometimes teach it and enjoy listening to it again, but I would not think of doing so otherwise.
My favorite Boulez piece is certainly Répons, though some passages seem to me rather long.
The film Robert Cahen made on that work is truly superb. One can see its beginning in the link below.
Don't hesitate to send me comments!
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video of pianist Kathryn Woodard performing Petites Variations
Nouvelle vidéo sur YouTube | New video on YouTube :
Kathryn Woodard interprète les "Petites variations pour piano" de Nicolas Vérin. Cicada Consort Charity Marathon 2016. Moody Consert Hall, University of Alabama, Tuscaloosa, Alabama, le 26 mars 2016.
La partition est disponible ICI.
Kathryn Woodard performs the "Petites variations pour piano" by Nicolas Vérin. Cicada Consort Charity Marathon 2016. Moody Consert Hall, University of Alabama, Tuscaloosa, Alabama, on March 26, 2016.
Music available HERE.
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Impro par Mirtha Pozzi, Pablo Cueco et Nicolas Vérin ce vendredi à Paris
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Dans le cadre du festival
ce vendredi à 18h30
ENTRÉE LIBRE
Les Chemins de l’Impro II
L’impro et la trace, l’impro et le support
Débat au « Souffle Continu »
Vendredi 4/04/14 à 18h 30
« Le Souffle Continu » – 20/22 rue Gerbier – 75011 Paris.
Un débat chez un des plus dynamiques disquaires indépendants dédié à la création musicale : Au cœur du sujet, l’enregistrement sur support physique de la musique vivante et singulièrement de l’improvisation, les relations à re-inventer avec l’apparition de nouveaux moyens de communication…
Avec :
Anne Montaron (médiatrice), Théo Jarrier, Henri Tournier, Jean-Marc Montera, Didier Petit, Jean Rochard, Philippe Carles…
Suivi d’une intervention musicale de Mirtha Pozzi, Pablo Cueco percussions et Nicolas Vérin électro-acoustique
Partenaires : Les Allumés du Jazz, La Muse en Circuit, Le Souffle Continu.
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Participation à un atelier de création au Château de Faverolles, du 3 au 10 août 2015.
La semaine dernière, participation à un workshop de création multimédia au Château de Faverolles,
Last week, participation in a workshop of multimedia creation at Château de Faverolles,
Quelques jours avant ou après la fin du monde
A few days before or after the end of the world
avec / with
Mathieu Sanchez & Sébastien Maillet,
assistés de / assisted by
Sandrine Bonnet
Un groupe d'hommes, de femmes et d'enfants se retrouvent enfermés pendant une semaine pour tenter d'inventer un futur par les images et par les sons.
A group of men, women and children are shut out of the world for a week to try to invent a future through the use of images and sounds.
Présentation publique
dimanche 9 août à 18h
Château de Faverolles (52)
Co-production : Maison Laurentine / Château de Faverolles
Avec / With :
Sebastien Maillet
Mathieu Sanchez
Andreas Radgheb
I Wei Li
Cécile Armenault
Nicolas Vérin
Dominique Vérin
Connie Farrell
Pablo Sanchez
Priscilla
Nina Vérin
Carole Breteau
Anne Laure Misme
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Concert Julien Feltrin (flûte à bec) et Nicolas Vérin, dont une reprise de Now and Then and Now, Douai 24 mars 2018
Rencontres de Flûte à bec de Douai
24 mars 2018, 19h30
Auditorium du Conservatoire
Concert Julien Feltrin et Nicolas Vérin
au programme :
Emanuele Casale: Studio 2a (2000)
Nicolas Vérin: Now and then and now (2012) ->lien sur YouTube
Micha Talma Sutt: Prisma (2006)
Jan Rokus van Roosendael: Rotations (1988)
Giorgio Tedde: Austro (2001)
Improvisation flûte à bec et électronique par Julien Feltrin et Nicolas Vérin
Plus de détails en cliquant ici et programme détaillé des Rencontres ci-dessous.
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De retour des Journées Nationales de l'Electroacoustique à Angoulême - 19-20 novembre 2018
Assisté à 6 concerts :
-4 de pièces d'étudiants de presque toutes les classes d'électroacoustique de France, dont une de mon élève au Conservatoire Iannis Xenakis à Evry Pablo Szapiro : bravo à lui !
-un de John Chowning de sa pièce Voices
-et un de Lubat/Portal/Nicouleau
Mais aussi une conférence, participé à 4 réunions... Intense, épuisant mais formidable !
Vitalité de la musique électroacoustique !
Journées Nationales de l'Electroacoustique, organisées par l'AECME au Conservatoire d'Angoulême, au sein des Journées de l'Electroacoustique.
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Fulbright !
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J'ai le plaisir de vous annoncer que j'ai obtenu la bourse Fulbright, décernée par le Gouvernement américain.
Elle me permettra de faire un séjour de quatre mois aux États-Unis, à l'Université de Californie à San Diego, où je serai visiting artist.
J'y réaliserai une composition pour violon équipé d'un archet K-bow et électronique interactive, avec scénographie comprenant une scultpure utilisée aussi comme corps sonore et une partie vidéo.
C'est le violoniste János Négyesy qui la créera en spectacle à San Diego au début décembre 2013.
Un grand merci à tous ceux qui m'ont soutenu dans cette démarche.
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Disparition de Richard Zvonar
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Triste nouvelle de la disparition de Richard Zvonar.
C'était un grand ami, un excellent compositeur, musicien informaticien, avec un savoir extraordinaire dans plein de domaines.
Un de mes meilleurs amis de UCSD, nous avions fait plusieurs voyages dans la Bay Area, et j'ai rencontré beaucoup de gens grâce à lui.
J'aime beaucoup sa pièce pour percussion et bande "3 for 5" et son spectacle multi-média "Soul Murder", dans lequel j'avais eu le plaisir de participer.
Il me manquera beaucoup.
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Emission avec Nicolas Vérin sur Radio Polynésie 1e
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écouter ICI
dans l'émission de Georges "Tihoti" Marti
"en avant la musique classique",
sur la chaîne Polynésie 1e (une radio de France Télévision)
invité : Nicolas Vérin
extraits de plusieurs oeuvres
(Petites variations pour piano, Mariposa clavada que medita su vuelo,
Chassé-croisé II, Jardín de acero)
et deux improvisations en direct.
diffusée le 5 mai 2013 de 17h à 18h
durée 50 minutes env.
(attention, on ne peut l'entendre que via le lien ci-dessus, celui du site de l'émission ne fonctionne pas)
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Miroirs déformants à Cracovie par Pilar Fontalba
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le 13 novembre 2004, à l'Académie de Musique de Cracovie,
dans le Festival Audio Arts,
Pilar Fontalba, hautbois, interprétera
Miroirs déformants, de Nicolas Vérin
13.11.2004 Akademia Muzyczn
Pilar Fontalba (Madryt, Bazylea) – obój
Nicolas Vérin: Miroirs déformants na obój i taśmę (1991)
Gary Berger: X-ation na obój i live electronic (2001)
Vinko Globokar: Vorstellung na solistę, dwa instrumenty i video (1976)
Luciano Berio: Sequenza VII na obój solo i taśmę (1969)
Heinz Holliger: Cardiophonie na instrument dęty i 3 magnetofony (1971) – wersja
2004
Ryan Ingebritsen - projekcja dźwięku
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Chinook de Nicolas Vérin et Atom Hear Mother des Pink Floyd par les élèves du Conservatoire d'Evry
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ATOM HEART MOTHER des PINK FLOYD
Elèves du Conservatoire d'Evry
Direction : Alejandro Hincapie
Réalisation art. : Benoît Muchico
et en 1e partie :
Chinook de NICOLAS VÉRIN
avec Pierre Tereygeol, guitare
et
La Roue Ferris de Bernard PARMEGIANI,
Circuit de Paul LAURENT
avec Cyprien Busolini, alto et Paul Laurent, Revox
Réflexion intérieure de Julien BEIS
Entrée libre
Conçu comme une symphonie rock pour 10 cuivres, violoncelle, choeur, groupes de rock et bande électro-acoustique, Atom Heart Mother est le titre culte de l'album enregistré en 1970 par les Pink Floyd. Cette pièce instrumentale légendaire de 23 minutes se distingue des productions floydiennes précédentes par une orchestration complexe et l'utilisation d instruments classiques tel que des cuivres et des choeurs dans une pure esthétique pop rock. C est l'un des rares morceaux du groupe de cette époque a avoir été coécrit par un membre extérieur, le musicien avant-gardiste Ron Geesin. Il s'agira pour les 50 talentueux musiciens du CRD de restituer toute la splendeur de l'oeuvre le temps d un concert unique, formidablement audacieux.
Chinook, pour guitare électrique et bande,
création de la nouvelle version avec Pierre Tereygeol, guitare et Nicolas Vérin, projection sonore.
Le Chinook est un nom indien qui désigne le vent qui souffle des Montagnes Rocheuses depuis l'ouest. La guitare est un personnage musical qui est entrainé par ce vent dans des mondes évoquant parfois la nature, parfois des cultures, des langages à travers des paysages aux climats variés, réminiscences du passé ou projections imaginaires.
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Projection le 26 mai 2016 au Théâtre de l'Agora d'Evry des films de l'atelier de création Cinémix
Projection le 26 mai au Théâtre de l'Agora d'Evry :
films réalisés dans l'atelier Cinémix -
atelier de création à partir du montage de films d’archives et composition musicale organisé par les Ateliers d'Arts Plastiques de la Communauté d'Agglomération Grand Paris Sud.
Les splendides archives visuelles de Cinéam, la mémoire filmée de l’Essonne, sont mises à disposition le temps d’un atelier de création pour leur réutilisation artistique. L’atelier Cinémix constitue ainsi un laboratoire permettant à 20 participants de rencontrer virtuellement les habitants de l’Essonne d’hier, rurale et en construction.
Ainsi, les élèves de Telecom et de l’IUT d’Evry, et les élèves de composition musicale au conservatoire Iannis-Xenakis partagent leur pratique du montage vidéo et des univers de la création musicale.
Le films issus de cet atelier de recherche et de création seront présentés lors d’une soirée spéciale au Théâtre de l’Agora à Evry le 26 mai 2016 à partir de 19h.
Cet atelier s’inscrit dans un contexte de création innovant, s’appuyant sur les conséquences de la révolution numérique et des flux d’images. En effet, si l’usage des archives filmées se multiplie et se développe particulièrement vite dans les domaines de la télévision, du cinéma, ou des services publics (importance accrue des services de patrimoine), les réutilisations artistiques de ces matériaux amateurs constituent un mouvement émergent. L’objectif de cet atelier est donc de s’inscrire dans ce contexte artistique, de développer l’approche créative des archives, de s’emparer des images des populations du territoire essonnien. Les artistes Johanna Vaude, Martin Wheeler et Laurence Bazin interviendront pour partager leurs démarches artistiques singulières.
Stage animé par Cécile Zanotti et Laurence Bazin.
Musiques réalisées par des élèves de la classe de composition électroacoustique et de composition instrumentale de Nicolas Vérin et de l'atelier de MAO de Nicolas Perrin.
En savoir plus sur la mémoire filmée de l’Essonne, l’association Cinéam : http://www.cineam.asso.fr/
En partenariat avec Cinéam, le Théâtre de l’Agora, le conservatoire Iannis-Xenakis, l’IUT d’Evry Val d’Essonne, Telecom Sud Paris et Telecom Ecole de Management.
Projection en entrée libre, sur réservation : c.zanotti@grandparissud.fr
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Kote Kubaineshvili
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Ce 11 août 2010 à Tbilissi, belle rencontre avec Kote Kubaneishvili, vu pour la deuxième fois, chez lui, mais cette fois en tête à tête.
C'est l'un des poètes actuels les plus connus en Géorgie, et j'ai beaucoup accroché avec ses textes.
Le poème ci-dessus (version française par Théa Karchilava, translittération, puis l'original géorgien) fera l'objet d'un duo dans mon opéra multimédia Ushba et Tetnuld.
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Improvisation électroacoustique à l'Agora d'Evry
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le 9 avril, de 19h30 à 20h, venez nous écouter en "avant-scène" du spectacle de la soirée du Théâtre de l'Agora d'Evry, "3 rêves non valides" par Gérard Hourbette/studio Art Zoyd :
les classes d'Ondes Martenot et de musique électroacoustique du Conservatoire Evry Centre Essonne joueront quelques morceaux et improviseront aussi.
Avec Fabienne Besnard, Ondes Martenot, Nicolas Billon, Nicolas Vérin, électroacoustique, Barbara Bicanic Perincic, flûte
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Concert de créations de ma classe d'Evry à Courcouronnes
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Concert de ma classe de composition électroacoustique et instrumentale au Conservatoire d'Evry,
le 24 avril 2007 à la salle Nougaro, Courcouronnes.
Oeuvres de Ton That Thiêt, Jean Bru, Adolfo Nuñez, Géraud Bec, Kerwin Rolland, Julien Beis, Paul Laurent, Serge Desroches, Edith Alonso et Micha Talma-Sutt.
avec Julien Feltrin, flûtes à bec, Moi Narita, flûte, Kumi Iwase, saxophone, Julien Beis, platines.
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Mini Festival de la Création musicale à Evry
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Conservatoire d'Evry-Centre Essonne
MINI-FESTIVAL de la CREATION MUSICALE
Musique électroacoustique et instrumentale du XXe et du XXIe siècle
Jeudi 25 et Vendredi 26 juin 2009 à 20h
Salle Debussy du Conservatoire Olivier Messiaen
17 rue du Château d'Eau (12' à pied de la gare Grigny-Centre - RER D)
91 Ris-Orangis
Oeuvres de Julien BEIS, Barbara BICANIC, Nicolas BILLON, Jonas DANIEL, Kumi IWASE, Paul LAURENT,
Mathieu MAESTRACCI, Bernard PARMEGIANI, Nicolas PERRIN, Daniel TERUGGI, Nicolas VÉRIN, Stéphanie VERNIER
ENTREE LIBRE
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Khamsin et Chinook joués dans la Nuit Blanche
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nuit du Samedi 3 octobre 2009, dans le cadre de la
Nuit Blanche
au Centre Sportif Saint-Germain, 12 rue Lobineau, 75006 Paris
une proposition du Collectif Futurs-Composés
"Composer le Corps"
concerts non-stop de 19h à 4h du matin
dont 2 oeuvres de Nicolas Vérin, début aux alentours de 20h45
avec Benjamin Mourocq, batterie
avec Pierre Tereygeol, guitare électrique
d'autres pièces de Nicolas Vérin seront présentées dans la deuxième partie de la nuit, après 4h du matin :
Pleine Lune, électroacoustique avec photo-montage de Dominique Piollet et Nicolas Vérin,
ainsi qu'une vidéo d'animation de Celia Eid d'après quelques uns des "Arrêts Fréquents" (dontOui ! de Nicolas Vérin),
pièces de 3 à 30 secondes composées pour l'Ensemble Aleph.
Entrée libre
